Estos vecinos que me preocupan

El pasado martes 8 de noviembre, se llevaron a cabo las elecciones intermedias en Estados Unidos, el gran vecino del norte que, sin importar si anda de "humor" demócrata o de "humor" republicano, no necesariamente va a ser más favorable para México.

México cuando gana el partido Republicano en E.U. | México cuando gana el partido Demócrata.

Para México no hay gran diferencia, salvo algunos matices en determinados temas, si las cámaras de representantes o la presidencia estadounidenses ganan los demócratas o los republicanos. Ejemplo: Barack Obama, ex-presidente por parte del partido Demócrata, ha sido el presidente que más ha deportado migrantes durante su mandato, incluso más que Donald Trump, alguien que abiertamente está en contra de los mexicanos y de las personas que migran desde Latinoamérica. Por otra parte, actualmente, mientras continúa la administración Biden, México se ha convertido en el "policía migratorio" de Estados Unidos. Entonces ¿da lo mismo por cual de los dos hayan votado? ¿Mi país está condenado, bieeen cooondenaaadooo?

No exactamente. A pesar de lo mencionado anteriormente, hay ciertos detalles que vale la pena destacar. Aunque, hacia el exterior las políticas de Estados Unidos no varían mucho entre administraciones y legislaturas republicanas y demócratas, es mucho peor tener gobernadores republicanos en estados fronterizos, como es el caso de Greg Abott, quien ha sido elegido para un tercer mandato como gobernador de Texas. Respecto a los legisladores, es relativamente preferible la agenda demócrata que la republicana, no porque los demócratas sean bondadosos con México o con los migrantes mexicanos o latinoamericanos, sino porque la agenda republicana suela estar enfocada en fortalecer legislaciones a favor de la industria de las armas y la portación de estas, lo que significa más inconvenientes para el control del tráfico de armas de Estados Unidos a México, uno de los factores cruciales respecto al problema de violencia que se vive en México. Ya en 1997, David Bowie manifestaba su preocupación por esa cultura de la violencia y las armas que ha caracterizado a un sector de la población estadounidense por décadas.

"Tengo miedo de los americanos" o, mejor dicho "tengo miedo de los estadounidenses", de cómo sus decisiones han afectado no sólo a México, sino también a los demás países de Latinoamérica y en general al mundo. La radicalización de la ultraderecha en su interior, la insaciable ambición por explotar los recursos naturales de otros países (y cómo dicha ambición ha llevado a realizar golpes de estado). Incluso me ha preocupado el voto de población latina, un voto cargado hacia la derecha, votos que dieron triunfos a los un gobernadores de Texas y Florida, Greg Abott y Jon DeSantis respectivamente, personajes republicanos que muy probablemente no sean la mejor opción para las comunidades latinas. Y hasta cierto punto entiendo a las comunidades latinas, puesto que llevan décadas esperando una nueva reforma migratoria. Dicha reforma sería más probable que viniera de los legisladores demócratas, quienes solamente les han quedado a deber; mientras que, irónicamente la última reforma migratoria que tuvo Estados Unidos fue la Immigration Reform and Control Act (IRCA) que firmó el republicano Ronald Reagan hace 36 años.

Espero no haberlos aburrido con esta opinión con motivo de las elecciones intermedias en Estados Unidos. Si les interesa leer más sobre el tema, recomiendo leer este artículo de Gary Field y Nuha Dolby para AP. También pueden encontrar más noticias y artículos, de este y otros temas, en la página de The Associated Press.

Saludos a todos, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.

Celebrando el Día de Muertos.

Hoy 2 de noviembre, en México, se celebra el Día de Muertos, el cual es un sincretismo de las costumbres y tradiciones de las civilizaciones prehispánicas y las celebraciones católicas: el Día de todos los Santos que es el 1 de noviembre, y el Día de los Fieles Difuntos que es el 2 de noviembre. Es así como, desde hace siglos, cada año en México entre los días 1 y 2 de noviembre, se conmemora a todos aquellos seres queridos que se nos han adelantado, adornando sus tumbas y montando ofrendas en su honor, con fotografías, comida, algunos objetos representativos de los difuntos y otros elementos de los que hablaré más adelante.

Acorde con la tradición, en la noche del Día de Muertos, las animas o los espíritus de los difuntos regresan a este plano para visitar a sus seres queridos y disfrutar de la comida y bebida que les hayan colocado en ofrendas como la de la imagen de arriba. Dependiendo de la región de México, existen ciertas variaciones respecto a las ofrendas o a la forma de realizar la conmemoración, lo cual le da una mayor diversidad a esta festividad que, en 2008, fue declarada por la Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Algunos elementos comunes en esta festividad son:

• Pan de muerto. Un pan dulce hecho de harina de trigo, leche, huevo, levadura, azúcar, sal, mantequilla y que suele aromatizarse con un toque de anís y naranja. Este pan representa a los difuntos, con los "huesitos" que conforman la calavera.
  
  
  

• Flor de Cempasúchil. Originaria de México, su nombre proviene del náhuatl “Cempohualxochitl” que significa: flor de 20 pétalos. En la época prehispánica, los mexicas asimilaban el color amarillo de esta flor con el sol, por ello, la utilizaban en los altares, ofrendas y entierros dedicados a sus muertos, dicho uso sigue vigente hasta la fecha.

Imagen vía Secretaría de Agricultura y desarrollo Rural

• Calaveritas de azúcar. Un dulce típico mexicano que se usa para representar a la persona fallecida, pueden ser blancas o también hay variantes de chocolate.

• Velas. La luz de las velas representan una guía para que las almas lleguen a su hogar.
  

 

• Papel picado. Se dice que representa el aire, uno de los cuatro elementos que deben estar presentes en las ofrendas. Pero también pueden ver al colorido papel picado adornando casas y calles ya que a los mexicanos se nos hizo bonito.

En la cultura popular actual, películas como Coco de Disney-Pixar y Spectre (la película del personaje James Bond de 2015) han dado una cierta "visión" del Día de Muertos hacia el mundo. En el caso de Coco, suelen respetar la idea general de la conmemoración sin que necesariamente tenga que ser el único referente para entender de qué se trata la celebración de Día de Muertos. Mientras que Spectre ha logrado algo peculiar. La película en una parte muestra al agente 007 en algún lugar de México donde se está llevando a cabo un desfile alusivo a los muertos.

Tal fue la popularidad que cobró esta escena que poco tiempo después, en la Ciudad de México, se decidió realizar un Desfile de Día de Muertos cada año.

Imagen vía El Once

Para representaciones cinematográficas menos sensacionalistas, recomiendo ver la película Maclovia (1948), dirigida por Emilio "El Indio" Fernández y protagonizada por María Félix, Pedro Armendáriz y Carlos López Moctezuma.

Esta película trata sobre un joven indígena que está enamorado de la hija del jefe de una comunidad de indígenas tarascos que viven en la isla de Janitzio que se encuentra en el lago de Pátzcuaro, en el estado de Michoacán, al occidente de México. En esta película hay toda una parte que se desarrolla durante las fechas de Día de Muertos, conmemoración que Emilio Fernández retrata lo más fielmente posible para presentarla dentro de la trama de la película.

Si están interesados en saber más sobre la celebración de Día de Muertos en México y de cómo se realiza en otros estados, les comparto este episodio del programa Cómo lo celebro del Canal Once, dedicado a mostrar cómo se lleva a cabo la conmemoración de los difuntos en dos comunidades de los estados de Puebla y Chiapas, que se encuentran en el centro y sur de México respectivamente.

 

Por último, les comparto una foto de la tumba en la que descansan mis abuelitos o, mejor dicho: mi mamá y mi papá, ya que mi abuelita fue como una segunda madre para mí, mientras que mi abuelito fue la figura paterna que yo tuve y la única persona a la cual yo me refiero como mi papá.

 

Saludos a todos, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.

La noche del blog viviente

Así como de la nada y sin explicación alguna aparecen los zombies en el film clásico de George A. Romero, se me ha ocurrido publicar algo en este blog que tal vez ya daban por muerto tras un par de años sin presentar ningún signo de actividad. Así que, avanzando lento y de forma torpe pero persistente, pasemos a la música que es lo que usualmente ha alimentado la inspiración en este espacio.

Comencemos con una rola de Ozzy Osbourne, "Zombie Stomp" del album No More Tears de 1991. Este disco tiene la particularidad de ser el primero de una nueva etapa en la que Ozzy retomaba el rumbo de su carrera tras varios años de excesos. Además, en este álbum debutó en la guitarra un entonces joven Zack Wylde.

 

Ya entrados con las guitarras, pasemos con un tema instrumental de Rush, "Limbo", como el limbo en el que ha estado un servidor y el presente blog. Esta rola pertenece al álbum Test for Echo (1996) y tiene la particularidad de incluir fragmentos de la clásica "Monster Mash" de Bobby Pickett.

Hablando de "Monster Mash", hay una versión en español que disfruto mucho llamada "El Monstruo" de Luis "Vivi" Hernández, mexicano nacido en la ciudad de Torreón, Coahuila quien llegara a conformar, en el año de 1960, el grupo Los Crazy Boys. La letra de esta versión en español es muy particular porque más que ser una traducción de la original de Bobby Pickett, es un ejemplo de sincretismo con elementos de la cultura popular mexicana y los monstruos del terror clásico, algo que hasta la fecha se sigue viviendo en México donde podemos celebrar sin ningún problema Halloween y el tradicional Día de Muertos sin que ambas celebraciones tengan que estar peleadas.

Otro ejemplo de sincretismo cultural es esta versión instrumental de "I Put a Spell on You" de Luna Lee quien suele hacer covers de temas conocidos utilizando el gayageum o kayagum, instrumento tradicional de Corea.

Y por si se quedaron con ganas de escuchar la letra de ese clásico de Screamin' Jay Hawkings, les dejo esta versión a cargo de otros consentidos de este espacio: The Kills. Cabe mencionar que me encanta la forma en cómo la interpreta la vocalista Alison Mosshart, por su sensualidad, mística y energía desatada de Alison sumadas al arreglo de guitarras con ese toque tétrico que le hace honor a la versión original.

Eso ha sido todo de momento, espero les haya gustado este breve recorrido por algunos temas ad hoc para esta última noche de Octubre. Muchas gracias a todos por sus visitas y sus comentarios.

Sacudiéndose el viejo año.

Para no cerrar el año con una entrada "negativa" o el número menor de entradas publicadas en un año en lo que lleva de existencia este blog, he decidido publicar algo más hoy ¿Qué trucazo, no? En esta ocasión descansaremos un poco de las guitarras para compartir temas un poco más "bailables" quizá más ad hoc para esto de celebrar el año nuevo.

Comenzamos con "Airlane" de Gary Numan. Esta pieza abre el álbum The Pleasure Principle, de 1979, un disco adelantado a su época y, sin duda alguna, una fuerte influencia para la música electrónica de años posteriores. Particularmente, tuve la suerte de que me recomendaran este disco el cual se ha vuelto uno de mis favoritos que he escuchado este año.

Continuamos con algo de Haddaway, sí, de ese Haddaway de los extraños años 90 que todavía se sentían como los 80 a causa del House y el Eurodance. La rola es "What is Love" pero, para poderla disfrutar, les comparto este divertido video en el que han usado fragmentos del anime Hokuto no Ken.

El siguiente tema pertenece al soundtrack del videojuego A Hat in Time, un juego independiente realizado por Gears for Breakfast muy al estilo de Mario 64. El juego actualmente está disponible para varias plataformas pero originalmente fue publicado para PC y macOS en 2017. La historia es sencilla, pero no simplona, mientras que la jugabilidad, dinámicas y jefes de escenarios se complementan muy bien para hacer de este juego disfrutable. Particularmente me ha encantado la pequeña protagonista por su carisma y ese simpático bailecito que puede ser activado durante el juego, bailecito que es acompañado por el tema titulado "Peace and Tranquility":

Para finalizar, un clásico de David Bowie, del álbum Low (1977), "A New Career in a New Town". De la época en la que Bowie, a causa de sus adicciones, tuvo que mudarse a Berlin, Alemania para así poder llevar una vida relativamente más tranquila, lo cual llevó a Bowie a tener varios cambios creativos para bien. "A New Career in a New Town" refleja muy bien ese sentir de Bowie ante el cambio, además de ser la primera de muchas muestras de experimentación que realizaría en esos años. Creo que es la pieza perfecta para un cambio de año.

Espero les haya gustado esta pequeña selección musical. Les deseo a todos un feliz año nuevo y que la pasen excelente. Un fuerte abrazo a todos, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.

Cállese año horrible.

Cuando a la gente suele irle bien y mal a la vez durante un periodo de tiempo, acostumbra usar la frase "ha sido como una montaña rusa, con sus altas y bajas". En mi caso, diría que el 2019 fue como una montaña rusa a la que nunca quisiera volver a subirme (o, dicho de otra forma, que un año como éste no vuelva a repetirse). Porque aunque hubo varias cosas buenas y algunas muy buenas, al menos cuantitativamente fueron superadas por cosas muy malas. Como diría algunos, cada quien habla como le fue en la feria.

Pero mejor cuéntenme ¿Qué tal los ha tratado el 2019?

El paso del gigante... canadiense.

El 12 de noviembre de 2019, Neil Percival Young, ha cumplido 74 años. El originario de Toronoto, Canadá, poeta maldito con alma de Rock n' Roll, activo desde los años 60 y hasta la fecha. Neil Young es un personaje muy admirado por su diversa trayectoria musical la cual incluye a bandas como Buffalo Springfield, Crazy Horse, el supergrupo Crosby, Stills, Nash and Young y, por supuesto, su carrera solista. Reconocido también por su influencia musical, al ser considerado por algunos como el padrino del Grunge (algo que bandas como Pearl Jam han hecho notar en más de una ocasión). Neil Young también se ha caracterizado por la alta calidad de sus letras, las cuales nada tienen que envidiarle a las de Bob Dylan o Patti Smith.

Se anuncia la llegada del trén psicodélico por el andén número 3.

Canciones de Neil Young, en cualquiera de sus facetas, hay de sobra. Afortunadamente su creatividad y trabajo han sido muy prolíficos durante todos estos años de carrera. En esta canción les comparto una sola canción, un pequeño tema de más de 16 minutos de duración; se trata de "Walk Like a Giant".

Esta canción pertenece al álbum Psychedellic Pill (2012) de Neil Young and Crazy Horse. Su letra habla acerca del sentir de Neil Young respecto a cómo su generación, todos esos artistas y personas en general de la década de los 60, que buscaron cambiar el mundo para hacerlo un lugar mejor, simplemente no lo lograron. Los que se manifestaron contra la guerra de Vietnam, los que se manifestaban a favor del planeta y en contra de las empresas que lo sobreexplotaban, todos esos movimientos activistas de los 60's y 70's cuyos ideales no han logrado consumarse hasta la actualidad. La canción, por supuesto es de 2012 pero, 7 años después, podemos ver cómo muchas de las causas por las que lucharon todas estas personas en su momento, al final no han resultado. El mundo está en medio de un relativo caos, regímenes caen y se alzan otros, continúa el hambre en el mundo, los recursos son sobreexplotados, continúa la desigualdad económica y social, etcétera. Este mundo se está descarrilando como un tren fuera de control porque desde hace décadas no lo hemos manejado correctamente.

A pesar de lo pesimista que parezca lo anterior, aún hay esperanza o al menos un anhelo de esperanza, un deseo de querer volver a caminar como un gigante. La pregunta sería: ¿Este tren en el que vamos todos, podrá retomar la marcha nuevamente?

Saludos a todos, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.

Una estación abandonada.

Desde hace un par de meses había contemplado el volver a darle atención a mi blog y los respectivos blogs de todos ustedes estimados lectores. Y cada que contemplaba la posibilidad y la forma de cómo volver a publicar, me rondaba la idea de que este humilde espacio es como una estación de tren o, más específicamente, del subterráneo abandonada. Como aquellas estaciones, por ejemplo, del metro de Nueva York en las cuales pasan los trenes y no se detienen. Anuncian estrepitosamente su paso el cual es fugaz. Como en los últimos años que he intentado retomar la costumbre de publicar periódicamente y al poco tiempo desaparecer, dejando esta estación en una calma indefinida. Pero, a pesar de lucir abandonada, siempre ha habido gente que la visita. Como en las películas o series con escenas de duelos, persecuciones o reuniones discretas entre 2 personas. En el caso de este espacio, ustedes lectores visitando, leyendo y comentando sin importar que esté activo o no el blog; lo cual agradezco mucho.

De momento no tengo totalmente claro que haré a continuación. Lo que sí les puedo asegurar es de que este blog no cerrará y aunque luzca abandonado es probable que en algún momento pase algún "tren" con algo interesante. Por supuesto, esta analogía de mi blog como una estación de tren o de subterráneo no se volverá la temática homogénea del blog, sólo la usaré cuando la situación lo amerite.

Antes de despedirme les comparto este tema "Piano Black", compuesto por Yoko Kanno y los Seatbelts, perteneciente a la banda sonora del anime Cowboy Bebbop.

Saludos a todos, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.

Misterios personales.

¿Les ha sucedido que llegan a olvidar algún dato, como el nombre de algún lugar, objeto, personaje, etcétera, y no logran recordarlo en el momento sino hasta mucho tiempo después? Eso suele sucederme algunas veces. Si tengo suerte sólo pasan unos minutos para que recuerde dicho dato, aunque lo más común es que pase una semana y, sin estar consciente de la trivia pendiente, llegue a mí esa información que tenía arrumbada en mi memoria. Y aunque llegue en un momento donde quizá ya no necesite la información, es gratificante saber que mi memoria sigue funcionando. Sin embargo, desde hace unos meses me había sucedido que no podía recordar el nombre de el siguiente artículo:

Fue al ver que en el balcón de una casa, de la misma calle donde vivo, habían puesto ese adorno. En el momento no recordé su nombre pero no me preocupé porque confiaba en que mi memoria arrojaría la información solicitada una semana después. Pasó una semana y no había ninguna "notificación-actualización" por parte de mi memoria, claro que yo no tenía cuenta de ello. Más adelante, cuando volví a pasar frente a la casa y escuchar sonar ese objeto, traté de recordar el nombre y fracasé miserablemente. Fue ahí cuando me dí cuenta de que mi memoria no había arrojado la información que necesitaba. y comencé a preocuparme. ¿Qué tal que no conseguía recordar el nombre de ese objeto porque en realidad nunca lo he sabido? Eso era preocupante y un tanto vergonzoso, pues no se trata de alguna rareza, sino de un adorno que la gente suele colgar dentro y fuera de sus casas. ¿Y si finalmente comenzaba a perder la memoria? ¿Y si, así como desapareció el nombre de ese adorno, también habían desaparecido otros datos, recuerdos, sensasiones, vivencias para siempre de mi memoria? De ser así, no tendría forma de poder acceder de nuevo a ellos de nuevo.

La idea de que mi memoria posiblemente ya estuviese fallando me comenzó a preocupar. La angustia era mayor cada que tenía que pasar frente a la casa con el infame adorno del cual no podía recordar su nombre. Ya que no podía confiar en mi memoria decidía buscar el nombre. ¿Pero cómo podría hacerlo? No podía poner en Google: "adorno conformado por clindritos que suenan cuando chocan al ser movidos por el viento". Muchas veces cuando buscamos algo solemos comenzar dando el nombre de "ese algo" y no su descripción-definición. En ese caso opté por arrojar nombres al azar por si alguno lograba activar mi memoria ¿Pero qué nombres podían funcionar? ¡Claro, instrumentos musicales! Algunos bateristas usan esas cositas cilíndricas en sus sets ¿Qué tal si los llamo "timbales", o "cimbales"? Ambos suenan buenos candidatos como para nombrar esos cilindritos enigmáticos pero comunes. Al corroborar los nombres los resultados fueron estos:

Estos resultaron ser los timbales.

Y estos son los cimbales ¿¡De verdad, unos platillos!?

¡Nada que ver con los cilindros colgantes! ¿Cómo podía redireccionar mi búsqueda? ¿Buscando Instrumentos de percusión? ¿Qué tipo de instrumentos son? ¿Campanas tubulares? No me suena al nombre que había estado buscando pero eso ha de ser:

Ok, se parecen un poco pero... ¡Estas cosas son enormes!

Fue hasta ayer viernes que vi esto en un programa musical:

Por supuesto que tampoco sabía su nombre, por lo que hoy decidí buscarlo con más calma en los instrumentos que componen y acompañan un set de batería. Encontré que en inglés es conocido como "mark tree", "chime tree", o "set of bar chimes" y en español se le conoce como "cortinilla". Citando la "píldora de Wikipedia para la memoria", una cortinilla es: un instrumento de percusión utilizado principalmente para producir color musical. Consiste en muchas campanillas pequeñas, típicamente cilindros de metal sólido de aproximadamente 6 mm de diámetro, de diferentes longitudes montadas colgando de una barra. Este instrumento se toca barriendo con un dedo o una baqueta a lo largo de las campanillas colgantes. Las campanillas están montadas en orden de altura musical para producir glissandos ascendentes o descendentes. Ideado por Mark Stevens en los años 60.

¡Campanillas! ¡Eso es, campanillas! Esas malditas campanillas que de tan mundano nombre no las recordaba. ¿Y los adornos? Pues evidentemente son campanillas o campanas de viento. Finalmente el pequeño misterio que me había atormentado por meses estaba sido resuelto. No es que haya resuelto un gran misterio de la humanidad, pero es gratificante poder encontrar algo que uno ya daba por perdido. Para celebrar el pequeño logro conseguido y no aburrirlos más con tan raro -y posiblemente irrelevante- relato, les comparto una rola ad hoc donde, sino me falla la memoria, al final suenan unas campanillas de viento:

¿Y las campanillas? ¿¡Dónde están!? ¡Yo recuerdo que sonaban campanas de viento al final de una canción del Bocanada de Gustavo Cerati! Ok, calma... probemos con la canción que le sigue en ese mismo álbum:

Eso ha sido todo por hoy. Cuiden sus adorables puentes neuronales para que no les suceda ningún lío con sus memorias.

Muchas gracias a todos por venir.

80 años del Hombre Murciélago.

Hoy ha sido publicado el número 1000 de Detective Comics, la historieta que hace 80 años, en su entrega no. 27,  vio nacer a uno de los personajes más icónicos de la cultura pop contemporánea: Batman. Creado por Bill Finger y Bob Kane, en parte como una respuesta a Superman y el éxito que había comenzado a lograr. Al igual que el Hombre de Acero, Batman es un combatiente del crimen que usa capa y un traje de mallas y calzón por fuera que en realidad es un homenaje-referencia a los strongman que había en las ferias. Pero la diferencia con Superman es que Batman no viene del espacio, sino que es un humano que se preparó para poder combatir criminales. La otra diferencia con Supes es que Batman comenzó siendo un antihéroe, un personaje evidentemente más oscuro que contrasta con el último hijo de Kripton.

En lo particular, Batman es mi personaje favorito de todos los tiempos. Gracias a las películas de Tim Burton y a la serie animada de los 90 fue que adquirí el gusto por el personaje. Posteriormente, gracias a mis primos, fui conociendo algunas historias clásicas de Batman en los comics: Killing Joke, Year One, A Death in The Family, Son of The Demon, Batman: Venom, Batman: Terror, etcétera. Además de que comencé a seguir la serie regular de Batman y también Detective Comics cuando había aparecido Red Hood en Batman. Seguí ambas publicaciones hasta la etapa en que DC llegó a la Final Crisis y desde entonces le había perdido la pista al Caballero de la Noche, hasta hace un par de meses:

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Como suele decir el buen @martinezrios "Cada día representa una nueva oportunidad para leer Batman". #Batman #comicbooks #DCcomics

Una publicación compartida por Sergio García (@serge_2112) el 22 de Ene de 2019 a las 10:55  PST

Respecto al Detective Comics no. 1000, se trata de un volumen de 96 páginas que contiene varias historias escritas por Warren Ellis, Tom King, Brian Michael Bendis, Paul Dini, Scott Snyder, Dennis O' Neil, Geoff Johns, entre otros. El arte corre a cargo de Jim Lee, Alex Maleev, Neal Adams, Greg Capullo, Tony S. Daniel, Dustin Nguyen, Doug Mahnke y varios más. Pueden encontrar un pequeño adelanto y más información en este enlace de la página de DC Comics.

Muchas gracias a todos por sus visitas y sus comentarios.

"Vuelve al trabajo, Eduardo"

"Vuelve a publicar, Checo."

Después de 3 meses de inactividad en este espacio, es momento de dejar descansar mi apatía para volver a compartir cosas por acá. Como siempre, traigo muchas ideas y planes en mente, pendientes que rondan como espíritus del Erebo y lo de siempre: el no saber exactamente como volver a escribir en este espacio después de un tiempo. De tantas veces que me he ausentado ya debería saber, por experiencia, como iniciar un texto de reinicio de actividades. En fin...

Hace un par de semanas se ha estrenado el segundo avance oficial de Avengers: Endgame, la nueva entrega del Universo Cinematográfico de Marvel. Conformado en su mayoría de fragmentos de las películas anteriores de Marvel: Iron Man, Captain America, Thor y Avengers: Infinity War. A manera de recuento de  11 años de películas de personajes de Marvel, o porque tal vez no haya mucho material interesante qué compartir de la nueva película de Vengadores [?].

Con motivo del próximo estreno de Endgame estas semanas iré publicando reseñas de las películas del MCU. Será, en parte, como un ejercicio personal donde revisitaré los 11 años de películas de Marvel Studios (las películas de X-Men de Fox de momento no las tocaré). Mientras tanto les dejo el ya mencionado segundo avance de Avengers: Endgame:

Por último, cabe mencionar que procuraré publicar otras cosas, para que no todo sea Marvel hasta la nausea (como seguramente será cuando se estrene Avengers). Pero antes de despedirme los dejo con lo que todos queríamos ver: ¡MEMES DE CAPITANA MARVEL Y THOR!

[se sugiere el siguiente tema para acompañar los memes]

 

-¿Thoribio, qué te pasa?
-¿Nunca habías visto una terrana desnuda en una ostra?
-¡Tengo que irme!
*sale volando usando el Stormbreaker.
-¿¡Ay, qué fue eso!? No debí haber inhalado ese polvo de Visión y Wanda que encontré en Wakanda.

Muchas gracias a todos por sus visitas y sus comentarios.

La última y nos vamos.

@christhebarker rindiendo homenaje a los que han partido en el 2018

Breve entrada para agradecer a todos por acompañar este apaciguado blog. Personalmente el 2018 ha sido un año muy pintoresco con algunos momentos difíciles pero también muchos momentos gratos. Espero con entusiasmo que el 2019 traiga muy buenas cosas para todos. Aquí procuraré compartir mayor contenido, si es que la desidia y el tiempo me lo permiten.

Pásenla excelente en estas fechas. Saludos y un fuerte abrazo.

76 años de la llegada del Mesías del Sexo Eléctrico

Hendrix en el Miami Pop Festival, mayo de 1968.

 

Recién en este humilde blog celebramos el nacimiento de una musa del Rock, hoy toca dedicarle una entrada al Mesías del Sexo Eléctrico: Jimi Hendrix. Así que cuiden sus oídos por esto que viene a continuación:

Esa fue la versión que The Jimi Hendrix Experience hizo de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" sólo unos cuantos días después de que que saliera a la venta ese icónico disco de The Beatles. Es un ejemplo más de una de las características de Hendrix: su forma de versionar las canciones de otros y prácticamente hacerlas suyas.

¿Y cómo es que Hendrix aprendió a ser todo un showman, alguien casi "mágico" en el escenario? Entre las diversas influencias que él tuvo, una de las más importantes es T-Bone Walker, guitarrista y cantante de blues. De las presentaciones de T-Bone Walker fue que Jimi aprendió a hacer malabares con la guitarra (incluído el tocar el intrumento detrás de la cabeza). Sin la influencia de T-Bone Walker, Jimi Hendrix en los escenarios nunca hubiera sido como lo conocemos. Aquí les comparto un video para que conozcan a este bluesman. No hace tantas acrobacias en esta presentación, pero su forma de tocar la guitarra seguro los cautivará.

Y así como Hendrix tuvo sus influencias, él mismo ha sido la influencia de muchos, entre ellos -uno de mis favoritos- el gran Stevie Ray Vaughan. Otro auténtico bluesman que nunca perdía la oportunidad para homenajear a Jimi ya sea tocando "Little Wing" o, como en este caso, "Voodoo Child (Slight Return). Porque ¿Qué es un cumpleaños de Hendrix sin que suene alguna versión de "Voodoo Child"?

La fama y la influencia de Jimi Hendrix han trascendido más allá de sólo el ámbito musical, a tal grado que incluso en el "mundo" de los mangas podemos encontrar a Hendrix. Específicamente en el manga Shiori Experience  o Jimi na Watashi to Hen na Oji-san (por su nombre en japonés), escrita por Machida Kazuya y dibujada por Yuko Osada.

 

Portada del tomo 1 de Shiori Experience.

 

La historia de esta serie trata sobre una chica llamada Shiori, quien ha cumplido 27 años y por alguna razón que se desconoce al inicio, se le ha aparecido ante ella el "espíritu" de Jimi Hendrix. Ahora Shiori tendrá sólo 1 año para convertirse en una leyenda o de lo contrario morirá. La serie cuenta con muchas referencias musicales, canciones, personajes que remitan a músicos, y conceptos básicos para entender el blues, el rock y la música en general.

Así luce Hendrix en algún momento épico de la serie.

Antes de cerrar esta entrada no podemos irnos sin ver-escuchar un tema más a cargo de Jimi Hendrix. De entre las grandes presentaciones que tuvo en vivo, como la del genial disco Band of Gypsys o el legendario Live At Monterey, una de mis recientemente favoritas es la presentación que tuvo The Jimi Hendrix Experience en el Miami Pop Festival en mayo de 1968. Les comparto el video oficial (de los pocos oficiales que ha permitido la fundación que salvaguarda los derechos de la obra de Jimi Hendrix) de la versión en vivo de "Foxey Lady" de esa presentación. Ahí podremos apreciar el virtuosismo de Jimi, su forma única de tocar la guitarra... de hacerle el amor a la guitarra, además de el acompañamiento de altísima calidad con Mitch Mitchell en la bateriea y Noel Redding en el bajo.

Saludos a todos, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.

Happy Birthday Alison Mosshart!

 

Hoy, 23 de noviembre, ha sido el cumpleaños de Alison Mosshart, una de mis cantantes y compositoras favoritas de los últimos años. Es conocida principalmente por ser la vocalista de The Kills y The Dead Weather. Pero antes de que empiece con los halagos por esta hermosa y talentosa mujer pasemos a un cover; una versión de "The Passenger" (original de Iggy Pop) cantada por Alison acompañada por The Forest Rangers:

En 2009, Alison junto a Jack White, Dean Fertita (guitarrista y tecladista de Queens of the Stone Age) y Jack Lawrence (bajista de The Raconteours), formaron The Dead Weather. Este supergrupo hasta el momento ha grabado 3 muy recomendables discos: Horehound (2009), Sea of Cowards (2010) y Dodge and Burn (2015).

No podía faltar mi copia del Dodge and Burn.

Escuchar a The Dead Weather siempre es una experiencia muy gratificante y catártica. Ese sonido rasposo y poderoso distribuido en cada uno de sus elementos. Por una parte es curioso ver a Jack White en la batería, mientras que Dean Fertita se encarga de hacer gemir y rugir la guitarra, Jack Lawrence dpandole profundidad al ritmo con el bajo, y Alison sacudiéndose y enganchando con esa voz salvaje. Como no estoy seguro que mis palabras describan con exactitud la experiencia de escuchar a The Dead Weather, mejor chéquenlo ustedes mismos con esta versión en vivo de "I Feel Love (Every Million Miles)", tema que abre el álbum Dodge and Burn.

En una entrada dedicada a Alison Mosshart es imprescindible hablar de The Kills, banda formada por Alison y el guitarrista Jamie Hince en el año 2000. Hasta la fecha han publicado 5 álbumes en estudio, siendo Keep On Your Mean Side (2003) el primero y Ash and Ice (2015) el más reciente.

Solamente poseo una copia del Blood Pressures.

Uno de los temas que se desprende del álbum Blood Pressures (2011) es "Baby Says", del cuál les comparto esta versión que la banda hizo en la casa de George Stroumboulopoulos:

Si les interesa, la sesión completa de una duración aproximada de media hora, la pueden revisar aquí. La sesión está conformada en su mayoría por temas del Ash and Ice y un par de canciones de discos anteriores; sin duda alguna la recomiendo ampliamente. Y por si gustan de escuchar un show más completo de The Kills, les sugiero revisar este video de La Musicale Live. Es mi show favorito de la banda (al menos de los que se pueden encontrar en YouTube). Las interpretaciones de las canciones son muy buenas, particularmente considero que suenan mejor que sus versiones en estudio, además de que se puede disfrutar del espectáculo que ofrecen Alison y Jamie y la forma en cómo interactúan ambos en el escenario.

-Explica tu publicación, jovencito.
-Ay pues más o menos copié otras publicaciones que tengo en el blog.
-Mmm.
-Y le puse distintas canciones para acompañar el texto y esta foto de Alison Mosshart se me hizo bonita.

Ahora que si prefieren mejor escuchar una versión en estudio, les comparto este video de "Whirling Eye", perteneciente al álbum Ash and Ice. Este video tiene la particularidad de ser en 360°, por lo que durante la reproducción pueden mover la toma en la dirección que gusten (yo siempre muevo la "camara" hacia buscando a Alison, por cierto).

Por último cabe señalar que Alison además de escribir canciones, cantar y tocar la guitarra, también pinta. El pasado mes de abril visitó la Ciudad de México para trabajar durante varias semanas en distintas piezas que fueron presentadas en la exposición Side Effects.

Ver esta publicación en Instagram

"Side Effects" de @amosshart en @panteonmx en la Ciudad de México. #SideEffects #AlisonMosshartmx

Una publicación compartida por Sergio García (@serge_2112) el 4 de May de 2018 a las 7:16 PDT

Justo en la apertura de dicha exposición tuve la oportunidad de conocer a Alison Mosshart.

Como notarán, soy tan tímido que no se me ocurrió preguntarle si podía abrazarla para la fotografía.

Eso ha sido todo de momento, espero no haberlos aburrido con esta sobredosis de Alison Mosshart, pero la ocasión lo amerita.

Saludos a todos, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.