Las Comic Movies son películas basadas en historietas y novelas gráficas; ya sean adaptaciones al cine de una novela gráfica, o películas sobre algún personaje de cómics. Gracias a los avances en la tecnología de efectos especiales, las comics movies comenzaron a tener un mayor auge a inicios de la primera década del siglo XXI. El siguiente enlistado es sobre las 10 comic movies que no lograron ser una buena adaptación de un comic al cine ni tampoco una buena película.
10. Watchmen (2009). En los últimos años de la primera década del siglo XXI la "cantera" de personajes y comics si iba agotando.
Watchmen es un claro ejemplo porque: ¿A quién se le ocurre hacer una película basada en una novela gráfica que fue concebida como el ejemplo de que el comic es un género a aparte de la literatura y del cine? Cualquiera puede pensar que las ilustraciones de una historieta pueden funcionar como el storyboard de un film; pero no es así. Mucho menos con la novela gráfica
Watchmen, escrita por Alan Moore e ilustrada por Dave Gibbons. En la novela gráfica, se va profundizando en cada uno de los personajes para irlos conociendo; es por eso que originalmente se editó en en doce números los cuales, tiempo después, se editarían en un sólo volumen grueso. Hacer un película de Watchmen, fiel a la novela gráfica, implicaba que la duración de ésta fuera de -más o menos- 4 horas. Es por eso que la duración original de la película es de 162 minutos; 186 minutos en el corte del director y 215 minutos en el "Ultimate Cut". Visualmente, el film está muy bien; tiene buenos efectos especiales y los personajes se ven excelentes -en especial
Silk Spectre II interpretada por Malin Akerman-. Sin embargo, al tener una trama que no puede abrcar toda la historia original, y que además tiene un final distinto al de la novela gráfica,
Watchmen se convierte en un caramelo visual de más de dos horas de duración.
9. Ghost Rider (2007). Un film escrito y dirigido por Mark Steven Johnson con Nicolas Cage interpretando a ... Nicolas Cage. El perder el control, parecer un loco, gritar y desgarrarse es algo que Nicolas Cage sabe hacer; y el transformarse en Ghost Rider parecía no exigirle mucho esfuerzo. El inicio de la trama parece prometedor, contando el origen del Ghost Rider; aunque no es cien por ciento fiel al verdadero origen del personaje, funciona bien para la película. Por otra parte, el ver al Ghost Rider en acción es genial la primera vez. Pero la forma de operar del superheroe termina siendo algo repetitiva al grado de que el enfrentamiento final se vuelve predecible (como los "finishers" de los luchadores de la WWE). Además, los villanos no lucen bien y tampoco levantan la acción ni la historia. Ni siquiera la sexy Eva Mendes logra sacar a flote este film. Mejor suerte para Nicolas Cage y el Ghost Rider con
Ghost Rider: Spirit of Vengeance.
8. Fantastic Four (2005). Una pregunta para Tim Story, Mark Frost y Michael France: ¿En qué momento se les ocurrió que el Doctor Doom es parte del accidente con radiación cósmica? En ese caso la película debería llamarse "Fantastic Five". De no ser por la versión de Doom, amalgama de Electro con Colossus con poderes cósmicos,
Fantastic Four sería una buena película. Los actores que interpretan a la Mujer Invisible (Jessica Alba), Mr Fantastic (Ioan Gruffudd), la Antorcha Humana (Chris Evans), Ben Grimm (Michael Chiklis) e, incluso, al doc Doom (Julian McMahon); hacen bien sus papeles. Además, las personalidades de cada personaje y su forma de interactuar entre sí, son fieles al cómic. También las peleas y escenas de acción (ignorando las características ya mencionadas del Dr. Doom) son muy atractivas y no tan predecibles. Afortunadamente, en la segunda parte se corrigen los errores; básicamente, se le quitan los "poderes cósmicos" a Doom.
7. Blade: Trinity (2004). Para qué una tercera parte, acaso no fue suficiente con dos buenas películas (la segunda dirigida por Guillermo del Toro) acerca del cazador de vampiros que no tiene miedo de broncearse [?]. Es raro que David S. Goyer (escritor de
Batman Begins,
The Dark Knight,
Blade y
Blade II) nos entregue una tercera parte que palidece en comparación con las dos anteriores. En sus predecesoras Blade enfrentó, acribilló, rebanó y vaporizó a vampiros de todo tipo: Así que... qué más nos podían ofrecer en una tercera parte [?].
6.The Dark Knight (2008). NO ES CIERTO... JAJAJAJA!!!
6. Hulk (2003). El problema con
Hulk, del director Ang Lee, radica en dos puntos importantes. El primero: la constante división de la pantalla, buscando emular las viñetas en las que se divide la página de una historieta. Los distintos recuadros muestran distintas acciones simultaneas que son muy difíciles de apreciar. El segundo punto es: la falta de una figura antagónica con una verdadera motivación para estar en contra de Bruce Banner / Hulk. Por un lado está el ejército de los Estados Unidos, bajo el mando del General Ross; con el objetivo de atrapar, neutralizar o eliminar a Hulk. ¿Por qué razón? Por tratarse de un gigante superpoderoso o porque Bruce Banner tiene una relación con Betty Ross, hija del General Ross [?]. Otra de las figuras antagónicas es el padre de Bruce Banner, quien en su pasado realizó experimentos de investigación para el ejército. Los "saltos" de la historia general, al pasado del Padre de Bruce Banner y al pasado de la relación sentimental entre Bruce y Betty suelen hacer todavía más confusa y muy poco interesante a
Hulk. Algunos podrían agregar que el Hulk hecho por computadora se ve patético y poco realista; hay quienes dicen que es como un "Shrek enojado". Pero tomando en cuenta la tecnología de hace unos años atrás, un Hulk no tan bien proporcionado y mal coloreado es el menor de los detalles en contra de este film.
5. Spider-Man 3 (2007). En la tercera entrega del Hombre Araña, el joven Peter Parker pasa de ser un timorato perdedor con superpoderes a un misógino aprendiz de seductor que viste un simbiote alienígena de color negro. También aparece Gwen Stacy, el primer gran amor de Peter Parker / Spiderman. Sin embargo, ésta inclusión no es acertada debido a que no se le da la importancia debida en la trama de la película. La guapa rubia termina siendo sólo un buen motivo para que el escalaparedes ponga celosa a M.J. En el "Universo de personajes de Spider-Man" Gwen Stacy tiene el mismo "peso" de importancia que Mary Jane por lo que si se pensaba incluirla en la trilogía del Hombre Araña debería de haberse hecho desde un inicio o, por lo menos, no en la última película. Otro personaje con una participación mal planteada es Sandman (o el hombre de arena). Flint Marko (Sandman) pasa de ser uno de los villanos, con superpoderes, de spidey, a convertirse en cómplice de la muerte del tío Ben; lo cual nos lleva a gran cantidad de flashbacks a lo largo del film. La última aparición mal lograda es la de Venom, quien es la unión del simbiote extraterrestre (o el traje negro de spidey) con Eddie Brock (un fotógrafo celoso del trabajo de Peter Parker y, a la vez, retractor de Spider-Man). Aparentemente la participación de Venom en
Spider-Man 3 no estaba originalmente planeada; pero por alguna razón Sam Rami tuvo que incluirlo en la trama. Éso dio como resultado una película de casi 140 minutos de duración, en los que Venom tan sólo aparece en los últimos 30. ¿Qué es lo único que vale la pena de
Spider-Man 3? Los 7 minutos de acción de la pelea entre el Green Goblin II (Harry Osbourne) y Spider-Man.
4. The Spirit (2008). Film dirigido por Frank Miller (autor de novelas gráficas como
The Dark Knight Returns,
300 y
Sin City, por mencionar algunas) y basado en The Spirit, personaje creado por Will Eisner. La verdadera identidad de The Spirit es Denny Colt, un joven detective presuntamente fallecido en las primeras páginas del cómic debut. Más tarde revelaría que había quedado atrapado en un estado de animación suspendida por uno del los experimentos del Dr. Cobra (uno de sus arhienemigos). Tiempo después Colt despertaría en el cementerio Wildwood, donde establecería su base de operaciones; y bajo la identidad de The Spirit, se convertiría en un combatiente en contra del crimen. -Volviendo con la película...- Uno pensaría que al tener un personaje creado por Will Eisner, a Frank Miller como director, Samuel L. Jackson en el papel antagónico y una gran cantidad de atractivas mujeres en el reparto (Sarah Paulson, Scarlett Johansson y Eva Mendes),
The Spirit llegaría a ser una buena comic movie; desafortunadamente no fue así.
The Spirit tiene colores sepia que recuerdan mucho el aspecto visual de la adaptación al cine de
Sin City, lo cual hace atractivo el film -pero no sería suficiente-.The Spirit palidece de tener secuencias y escenas que no cuadran bien, que pierden la relación y cohesión entre ellas. Recordemos que hacer un cómic o una novela gráfica no es igual a hacer una película (refiriéndonos a la trama y la secuencia de lo que sucede). Otro problema son los diálogos, un ejemplo son los diálogos internos de The Spirit; pues no se sabría distinguir si The Spirit está hablando consigo mismo, si está pensando, meditando, teniendo un monólogo, un soliloquio, tomando el papel de narrador o simplemente pensando en voz alta. Se termina perdiendo el hilo de la trama. Además, The Spirit y el villano The Octopus (Samuel L. Jackson) comparten superpoderes que los personajes no poseen en el comic. No se puede negar que Frank Miller ha escrito buenas novelas gráficas y cómics, y que también hizo un buen trabajo colaborando con Robert Rodriguez en la película
Sin City. Sin embargo, para hacer
The Spirit, mejor trabajado con un director que supiera contar una historia para el cine.
3. Elektra (2005). Si observan la imagen promocional, en el extremo superior izquierdo dice "looks can kill" que podría traducirse más o menos como "se ve que puede matar" y tiene toda la razón la publicidad, se ve que (la película) puede matar... pero de aburrimiento. Es difícil entender de qué se trata la película; Elektra regresa de la muerte, tiene que combatir al mal, Elektra busca redención ayudando a una joven que al parecer podría seguir sus pasos como una letal asesina [?]. Mejor hubieran contactado a Frank Miller para que les ayudara con la historia. Ni siquiera la atractiva Jennifer Garner ni la escenas de acción, influenciadas por el cine japonés, pueden ayudar a esta película.
2. X-Men Origins: Wolverine (2009). Para qué contar una vez más algo que ya se ha hecho antes [?]. La precuela de la trilogía de X-Men aborda la historia del origen de Logan. Pero que no parte del pasado del mutante de las garras de adamantium ya había sido revelado en
X-Men 2 [?]. Para aquellos que no estén familiarizados con el personaje de Wolverine, hay dos historias relevantes que sirven para entender el pasado del personaje. La primera es a miniserie, escrita e ilustrada por Barry Windsor-Smith,
Weapon X; originalmente publicada en los números 72 al 84 de
Marvel Comics Presents en el año de 1991. En dicha miniserie se aborda la historia de un proyecto, del gobierno canadiense, para convertir en armas a mutantes capturados y/o "voluntarios".
Origen es es la otra historia fundamental del pasado de Wolverine. Miniserie de seis números publicada entre noviembre de 2001 y marzo de 2002. Escrita por Bill Jemas, Joe Quesada y Paul Jenkins; e ilustrada por Andy Kubert (trazos) y Richar Isanove (colores).
Origen muestra el pasado de Logan anterior a los sucedido en
Weapon X. Las dos miniseries son la columna vertebral de
X-Men Origins: Wolverine; sin embargo las "materias primas" no se usaron correctamente para obetner el "producto final". Lo correspondiente a
Origen sólo es usado en no más de 5 minutos al inicio de la película. El resto es la vida militar de Logan, pasando por la Segunda Guerra Mundial, Team X (o Equipo X, un comando conformado por soldados con "habilidades especiales"), hasta el momento en el que Logan se ofrece como voluntario en el proyecto Weapon X. Muchos mutantes, muchas explosiones, muchas peleas pero poca coherencia y poca relación con los demás filmes de X-Men. Lo peor de todo es la aberrante versión de Deadpool -que personalmente me parece una fusión de Cyclops con Baraka del videojuego Mortal Kombat-.
1. Catwoman (2004). A pesar de que Catwoman es uno de los personajes conocidos de los comics de Batman, su origen es algo difícil de abordar, ya que han existido varias mujeres disfrazadas de gato. Además, la evolución del personaje ha sido tan cambiante que el rol de Catwoman en el Universo DC ha variado de villana de Batman, experta ladrona, antiheroina, compañera de Batman y -por supuesto- uno de los principales amores del Hombre Murciélago. Es por eso que una película enfocada única y exclusivamente en Catwoman resulta ser un reto muy complicado. ¿Y qué tiene que ver todo lo anterior con
Catwoman dirigida por Pitof y protagonizada por Halle Berry? La respuesta: Absolutamente nada. La historia se trata sobre Patience Phillips, una tímida mujer que trabaja para una compañía de cosmeticos. Patience descubre que algo anda mal con un producto nuevo y "revolucionario". Antes de poder develar el secreto, Patience es asesinada. Pero antes de morir es salvada por una gran cantidad de gatos y... los poderes de la diosa egipcia Batet [?]. Patience Pjillips obtiene los poderes y abilidades de un gato, y se convierte en una superheroína. Entonces ¿Qué tiene que ver la película
Catwoman con el presonaje? Nada, la Catwoman del comic no tiene habilidades sobrehumanas ni los poderes de un gato. La Catwoman del film nunca está en Ciudad Gótica, y mucho menos hay algún tipo de referencia con Batman. Además, la escena donde casi muere Catwoman ya se había visto en Batman Returns. Por último, hay otras películas mejores donde podemos ver a la sexy Halle Berry; y en
The Dark Knight Rises podremos ver a una Catwoman, que sí tiene que ver con Batman y con el cómic, interpretada por la guapa Anne Hathaway.
Y como en toda lista, hubo películas no tan buenas que pudieron haber entrado. A continuación dos comic movies que consideré en su momento pero no entraron dentro de las "10 peores":
Spider-Man 2 (2004). Tal vez ésta película haya ganado un Oscar por los mejores efectos visuales; sin embargo eso no justifica que la historia tenga que ser muy irregular. Peter Parker sigue siendo un timorato perdedor pero con superpoderes. -Un momento...- A la mitad de la película ya no tiene superpoderes y vuelve a ser simplemente un timorato perdedor. No se nota el cambio de Peter Parker a Peter Parker / Spider-Man; nunca aparece el Spidey bromista que desespera a los villanos con chistes y conversaciones irreverentes mientras pelea. Y por qué el cuidadoso Spider-Man, que duda si debe confesarle su verdadera identidad a Mary Jane, se quita la máscara a la menor oportunidad que se le presenta a lo largo de toda la trama [?].
Jonah Hex (2010). Dice una frase: "El que no enseña no vende". En contraste, por más que Megan Fox enseñó su cuerpo,
Jonah Hex no "vendió". La película tuvo un presupuesto de 47 millones de dólares y recuperó un poco más de 10 millones, sólo un 24 % de la inversión. [Fácilmente pudo haber entrado en la lista principal, sin embargo, afortunadamente no vi la película.]
