El pasado martes 8 de noviembre, se llevaron a cabo las elecciones intermedias en Estados Unidos, el gran vecino del norte que, sin importar si anda de "humor" demócrata o de "humor" republicano, no necesariamente va a ser más favorable para México.
México cuando gana el partido Republicano en E.U. | México cuando gana el partido Demócrata.
Para México no hay gran diferencia, salvo algunos matices en determinados temas, si las cámaras de representantes o la presidencia estadounidenses ganan los demócratas o los republicanos. Ejemplo: Barack Obama, ex-presidente por parte del partido Demócrata, ha sido el presidente que más ha deportado migrantes durante su mandato, incluso más que Donald Trump, alguien que abiertamente está en contra de los mexicanos y de las personas que migran desde Latinoamérica. Por otra parte, actualmente, mientras continúa la administración Biden, México se ha convertido en el "policía migratorio" de Estados Unidos. Entonces ¿da lo mismo por cual de los dos hayan votado? ¿Mi país está condenado, bieeen cooondenaaadooo?
No exactamente. A pesar de lo mencionado anteriormente, hay ciertos detalles que vale la pena destacar. Aunque, hacia el exterior las políticas de Estados Unidos no varían mucho entre administraciones y legislaturas republicanas y demócratas, es mucho peor tener gobernadores republicanos en estados fronterizos, como es el caso de Greg Abott, quien ha sido elegido para un tercer mandato como gobernador de Texas. Respecto a los legisladores, es relativamente preferible la agenda demócrata que la republicana, no porque los demócratas sean bondadosos con México o con los migrantes mexicanos o latinoamericanos, sino porque la agenda republicana suela estar enfocada en fortalecer legislaciones a favor de la industria de las armas y la portación de estas, lo que significa más inconvenientes para el control del tráfico de armas de Estados Unidos a México, uno de los factores cruciales respecto al problema de violencia que se vive en México. Ya en 1997, David Bowie manifestaba su preocupación por esa cultura de la violencia y las armas que ha caracterizado a un sector de la población estadounidense por décadas.
"Tengo miedo de los americanos" o, mejor dicho "tengo miedo de los estadounidenses", de cómo sus decisiones han afectado no sólo a México, sino también a los demás países de Latinoamérica y en general al mundo. La radicalización de la ultraderecha en su interior, la insaciable ambición por explotar los recursos naturales de otros países (y cómo dicha ambición ha llevado a realizar golpes de estado). Incluso me ha preocupado el voto de población latina, un voto cargado hacia la derecha, votos que dieron triunfos a los un gobernadores de Texas y Florida, Greg Abott y Jon DeSantis respectivamente, personajes republicanos que muy probablemente no sean la mejor opción para las comunidades latinas. Y hasta cierto punto entiendo a las comunidades latinas, puesto que llevan décadas esperando una nueva reforma migratoria. Dicha reforma sería más probable que viniera de los legisladores demócratas, quienes solamente les han quedado a deber; mientras que, irónicamente la última reforma migratoria que tuvo Estados Unidos fue la Immigration Reform and Control Act (IRCA) que firmó el republicano Ronald Reagan hace 36 años.
Así como de la nada y sin explicación alguna aparecen los zombies en el film clásico de George A. Romero, se me ha ocurrido publicar algo en este blog que tal vez ya daban por muerto tras un par de años sin presentar ningún signo de actividad. Así que, avanzando lento y de forma torpe pero persistente, pasemos a la música que es lo que usualmente ha alimentado la inspiración en este espacio.
Comencemos con una rola de Ozzy Osbourne, "Zombie Stomp" del album No More Tears de 1991. Este disco tiene la particularidad de ser el primero de una nueva etapa en la que Ozzy retomaba el rumbo de su carrera tras varios años de excesos. Además, en este álbum debutó en la guitarra un entonces joven Zack Wylde.
Ya entrados con las guitarras, pasemos con un tema instrumental de Rush, "Limbo", como el limbo en el que ha estado un servidor y el presente blog. Esta rola pertenece al álbum Test for Echo (1996) y tiene la particularidad de incluir fragmentos de la clásica "Monster Mash" de Bobby Pickett.
Hablando de "Monster Mash", hay una versión en español que disfruto mucho llamada "El Monstruo" de Luis "Vivi" Hernández, mexicano nacido en la ciudad de Torreón, Coahuila quien llegara a conformar, en el año de 1960, el grupo Los Crazy Boys. La letra de esta versión en español es muy particular porque más que ser una traducción de la original de Bobby Pickett, es un ejemplo de sincretismo con elementos de la cultura popular mexicana y los monstruos del terror clásico, algo que hasta la fecha se sigue viviendo en México donde podemos celebrar sin ningún problema Halloween y el tradicional Día de Muertos sin que ambas celebraciones tengan que estar peleadas.
Otro ejemplo de sincretismo cultural es esta versión instrumental de "I Put a Spell on You" de Luna Lee quien suele hacer covers de temas conocidos utilizando el gayageum o kayagum, instrumento tradicional de Corea.
Y por si se quedaron con ganas de escuchar la letra de ese clásico de Screamin' Jay Hawkings, les dejo esta versión a cargo de otros consentidos de este espacio: The Kills. Cabe mencionar que me encanta la forma en cómo la interpreta la vocalista Alison Mosshart, por su sensualidad, mística y energía desatada de Alison sumadas al arreglo de guitarras con ese toque tétrico que le hace honor a la versión original.
Eso ha sido todo de momento, espero les haya gustado este breve recorrido por algunos temas ad hoc para esta última noche de Octubre. Muchas gracias a todos por sus visitas y sus comentarios.
Para no cerrar el año con una entrada "negativa" o el número menor de entradas publicadas en un año en lo que lleva de existencia este blog, he decidido publicar algo más hoy ¿Qué trucazo, no? En esta ocasión descansaremos un poco de las guitarras para compartir temas un poco más "bailables" quizá más ad hoc para esto de celebrar el año nuevo.
Comenzamos con "Airlane" de Gary Numan. Esta pieza abre el álbum The Pleasure Principle, de 1979, un disco adelantado a su época y, sin duda alguna, una fuerte influencia para la música electrónica de años posteriores. Particularmente, tuve la suerte de que me recomendaran este disco el cual se ha vuelto uno de mis favoritos que he escuchado este año.
Continuamos con algo de Haddaway, sí, de ese Haddaway de los extraños años 90 que todavía se sentían como los 80 a causa del House y el Eurodance. La rola es "What is Love" pero, para poderla disfrutar, les comparto este divertido video en el que han usado fragmentos del anime Hokuto no Ken.
El siguiente tema pertenece al soundtrack del videojuego A Hat in Time, un juego independiente realizado por Gears for Breakfast muy al estilo de Mario 64. El juego actualmente está disponible para varias plataformas pero originalmente fue publicado para PC y macOS en 2017. La historia es sencilla, pero no simplona, mientras que la jugabilidad, dinámicas y jefes de escenarios se complementan muy bien para hacer de este juego disfrutable. Particularmente me ha encantado la pequeña protagonista por su carisma y ese simpático bailecito que puede ser activado durante el juego, bailecito que es acompañado por el tema titulado "Peace and Tranquility":
Para finalizar, un clásico de David Bowie, del álbum Low (1977), "A New Career in a New Town". De la época en la que Bowie, a causa de sus adicciones, tuvo que mudarse a Berlin, Alemania para así poder llevar una vida relativamente más tranquila, lo cual llevó a Bowie a tener varios cambios creativos para bien. "A New Career in a New Town" refleja muy bien ese sentir de Bowie ante el cambio, además de ser la primera de muchas muestras de experimentación que realizaría en esos años. Creo que es la pieza perfecta para un cambio de año.
Espero les haya gustado esta pequeña selección musical. Les deseo a todos un feliz año nuevo y que la pasen excelente. Un fuerte abrazo a todos, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.
El 12 de noviembre de 2019, Neil Percival Young, ha cumplido 74 años. El originario de Toronoto, Canadá, poeta maldito con alma de Rock n' Roll, activo desde los años 60 y hasta la fecha. Neil Young es un personaje muy admirado por su diversa trayectoria musical la cual incluye a bandas como Buffalo Springfield, Crazy Horse, el supergrupo Crosby, Stills, Nash and Young y, por supuesto, su carrera solista. Reconocido también por su influencia musical, al ser considerado por algunos como el padrino del Grunge (algo que bandas como Pearl Jam han hecho notar en más de una ocasión). Neil Young también se ha caracterizado por la alta calidad de sus letras, las cuales nada tienen que envidiarle a las de Bob Dylan o Patti Smith.
Se anuncia la llegada del trén psicodélico por el andén número 3.
Canciones de Neil Young, en cualquiera de sus facetas, hay de sobra. Afortunadamente su creatividad y trabajo han sido muy prolíficos durante todos estos años de carrera. En esta canción les comparto una sola canción, un pequeño tema de más de 16 minutos de duración; se trata de "Walk Like a Giant".
Esta canción pertenece al álbum Psychedellic Pill (2012) de Neil Young and Crazy Horse. Su letra habla acerca del sentir de Neil Young respecto a cómo su generación, todos esos artistas y personas en general de la década de los 60, que buscaron cambiar el mundo para hacerlo un lugar mejor, simplemente no lo lograron. Los que se manifestaron contra la guerra de Vietnam, los que se manifestaban a favor del planeta y en contra de las empresas que lo sobreexplotaban, todos esos movimientos activistas de los 60's y 70's cuyos ideales no han logrado consumarse hasta la actualidad. La canción, por supuesto es de 2012 pero, 7 años después, podemos ver cómo muchas de las causas por las que lucharon todas estas personas en su momento, al final no han resultado. El mundo está en medio de un relativo caos, regímenes caen y se alzan otros, continúa el hambre en el mundo, los recursos son sobreexplotados, continúa la desigualdad económica y social, etcétera. Este mundo se está descarrilando como un tren fuera de control porque desde hace décadas no lo hemos manejado correctamente.
A pesar de lo pesimista que parezca lo anterior, aún hay esperanza o al menos un anhelo de esperanza, un deseo de querer volver a caminar como un gigante. La pregunta sería: ¿Este tren en el que vamos todos, podrá retomar la marcha nuevamente?
Saludos a todos, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.
Desde hace un par de meses había contemplado el volver a darle atención a mi blog y los respectivos blogs de todos ustedes estimados lectores. Y cada que contemplaba la posibilidad y la forma de cómo volver a publicar, me rondaba la idea de que este humilde espacio es como una estación de tren o, más específicamente, del subterráneo abandonada. Como aquellas estaciones, por ejemplo, del metro de Nueva York en las cuales pasan los trenes y no se detienen. Anuncian estrepitosamente su paso el cual es fugaz. Como en los últimos años que he intentado retomar la costumbre de publicar periódicamente y al poco tiempo desaparecer, dejando esta estación en una calma indefinida. Pero, a pesar de lucir abandonada, siempre ha habido gente que la visita. Como en las películas o series con escenas de duelos, persecuciones o reuniones discretas entre 2 personas. En el caso de este espacio, ustedes lectores visitando, leyendo y comentando sin importar que esté activo o no el blog; lo cual agradezco mucho.
De momento no tengo totalmente claro que haré a continuación. Lo que sí les puedo asegurar es de que este blog no cerrará y aunque luzca abandonado es probable que en algún momento pase algún "tren" con algo interesante. Por supuesto, esta analogía de mi blog como una estación de tren o de subterráneo no se volverá la temática homogénea del blog, sólo la usaré cuando la situación lo amerite.
Antes de despedirme les comparto este tema "Piano Black", compuesto por Yoko Kanno y los Seatbelts, perteneciente a la banda sonora del anime Cowboy Bebbop.
Saludos a todos, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.
¿Les ha sucedido que llegan a olvidar algún dato, como el nombre de algún lugar, objeto, personaje, etcétera, y no logran recordarlo en el momento sino hasta mucho tiempo después? Eso suele sucederme algunas veces. Si tengo suerte sólo pasan unos minutos para que recuerde dicho dato, aunque lo más común es que pase una semana y, sin estar consciente de la trivia pendiente, llegue a mí esa información que tenía arrumbada en mi memoria. Y aunque llegue en un momento donde quizá ya no necesite la información, es gratificante saber que mi memoria sigue funcionando. Sin embargo, desde hace unos meses me había sucedido que no podía recordar el nombre de el siguiente artículo:
Fue al ver que en el balcón de una casa, de la misma calle donde vivo, habían puesto ese adorno. En el momento no recordé su nombre pero no me preocupé porque confiaba en que mi memoria arrojaría la información solicitada una semana después. Pasó una semana y no había ninguna "notificación-actualización" por parte de mi memoria, claro que yo no tenía cuenta de ello. Más adelante, cuando volví a pasar frente a la casa y escuchar sonar ese objeto, traté de recordar el nombre y fracasé miserablemente. Fue ahí cuando me dí cuenta de que mi memoria no había arrojado la información que necesitaba. y comencé a preocuparme. ¿Qué tal que no conseguía recordar el nombre de ese objeto porque en realidad nunca lo he sabido? Eso era preocupante y un tanto vergonzoso, pues no se trata de alguna rareza, sino de un adorno que la gente suele colgar dentro y fuera de sus casas. ¿Y si finalmente comenzaba a perder la memoria? ¿Y si, así como desapareció el nombre de ese adorno, también habían desaparecido otros datos, recuerdos, sensasiones, vivencias para siempre de mi memoria? De ser así, no tendría forma de poder acceder de nuevo a ellos de nuevo.
La idea de que mi memoria posiblemente ya estuviese fallando me comenzó a preocupar. La angustia era mayor cada que tenía que pasar frente a la casa con el infame adorno del cual no podía recordar su nombre. Ya que no podía confiar en mi memoria decidía buscar el nombre. ¿Pero cómo podría hacerlo? No podía poner en Google: "adorno conformado por clindritos que suenan cuando chocan al ser movidos por el viento". Muchas veces cuando buscamos algo solemos comenzar dando el nombre de "ese algo" y no su descripción-definición. En ese caso opté por arrojar nombres al azar por si alguno lograba activar mi memoria ¿Pero qué nombres podían funcionar? ¡Claro, instrumentos musicales! Algunos bateristas usan esas cositas cilíndricas en sus sets ¿Qué tal si los llamo "timbales", o "cimbales"? Ambos suenan buenos candidatos como para nombrar esos cilindritos enigmáticos pero comunes. Al corroborar los nombres los resultados fueron estos:
Estos resultaron ser los timbales.
Y estos son los cimbales ¿¡De verdad, unos platillos!?
¡Nada que ver con los cilindros colgantes! ¿Cómo podía redireccionar mi búsqueda? ¿Buscando Instrumentos de percusión? ¿Qué tipo de instrumentos son? ¿Campanas tubulares? No me suena al nombre que había estado buscando pero eso ha de ser:
Ok, se parecen un poco pero... ¡Estas cosas son enormes!
Fue hasta ayer viernes que vi esto en un programa musical:
Por supuesto que tampoco sabía su nombre, por lo que hoy decidí buscarlo con más calma en los instrumentos que componen y acompañan un set de batería. Encontré que en inglés es conocido como "mark tree", "chime tree", o "set of bar chimes" y en español se le conoce como "cortinilla". Citando la "píldora de Wikipedia para la memoria", una cortinilla es: un instrumento de percusión utilizado principalmente para producir color musical. Consiste en muchas campanillas pequeñas, típicamente cilindros de metal sólido de aproximadamente 6 mm de diámetro, de diferentes longitudes montadas colgando de una barra. Este instrumento se toca barriendo
con un dedo o una baqueta a lo largo de las campanillas colgantes. Las
campanillas están montadas en orden de altura musical para producir glissandos ascendentes o descendentes. Ideado por Mark Stevens en los años 60.
¡Campanillas! ¡Eso es, campanillas! Esas malditas campanillas que de tan mundano nombre no las recordaba. ¿Y los adornos? Pues evidentemente son campanillas o campanas de viento. Finalmente el pequeño misterio que me había atormentado por meses estaba sido resuelto. No es que haya resuelto un gran misterio de la humanidad, pero es gratificante poder encontrar algo que uno ya daba por perdido. Para celebrar el pequeño logro conseguido y no aburrirlos más con tan raro -y posiblemente irrelevante- relato, les comparto una rola ad hoc donde, sino me falla la memoria, al final suenan unas campanillas de viento:
¿Y las campanillas? ¿¡Dónde están!? ¡Yo recuerdo que sonaban campanas de viento al final de una canción del Bocanada de Gustavo Cerati! Ok, calma... probemos con la canción que le sigue en ese mismo álbum:
Eso ha sido todo por hoy. Cuiden sus adorables puentes neuronales para que no les suceda ningún lío con sus memorias.
Después de 3 meses de inactividad en este espacio, es momento de dejar descansar mi apatía para volver a compartir cosas por acá. Como siempre, traigo muchas ideas y planes en mente, pendientes que rondan como espíritus del Erebo y lo de siempre: el no saber exactamente como volver a escribir en este espacio después de un tiempo. De tantas veces que me he ausentado ya debería saber, por experiencia, como iniciar un texto de reinicio de actividades. En fin...
Hace un par de semanas se ha estrenado el segundo avance oficial de Avengers: Endgame, la nueva entrega del Universo Cinematográfico de Marvel. Conformado en su mayoría de fragmentos de las películas anteriores de Marvel: Iron Man, Captain America, Thor y Avengers: Infinity War. A manera de recuento de 11 años de películas de personajes de Marvel, o porque tal vez no haya mucho material interesante qué compartir de la nueva película de Vengadores [?].
Con motivo del próximo estreno de Endgame estas semanas iré publicando reseñas de las películas del MCU. Será, en parte, como un ejercicio personal donde revisitaré los 11 años de películas de Marvel Studios (las películas de X-Men de Fox de momento no las tocaré). Mientras tanto les dejo el ya mencionado segundo avance de Avengers: Endgame:
Por último, cabe mencionar que procuraré publicar otras cosas, para que no todo sea Marvel hasta la nausea (como seguramente será cuando se estrene Avengers). Pero antes de despedirme los dejo con lo que todos queríamos ver: ¡MEMES DE CAPITANA MARVEL Y THOR!
[se sugiere el siguiente tema para acompañar los memes]
-¿Thoribio, qué te pasa? -¿Nunca habías visto una terrana desnuda en una ostra? -¡Tengo que irme! *sale volando usando el Stormbreaker. -¿¡Ay, qué fue eso!? No debí haber inhalado ese polvo de Visión y Wanda que encontré en Wakanda.
Muchas gracias a todos por sus visitas y sus comentarios.
Recién en este humilde blog celebramos el nacimiento de una musa del Rock, hoy toca dedicarle una entrada al Mesías del Sexo Eléctrico: Jimi Hendrix. Así que cuiden sus oídos por esto que viene a continuación:
Esa fue la versión que The Jimi Hendrix Experience hizo de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" sólo unos cuantos días después de que que saliera a la venta ese icónico disco de The Beatles. Es un ejemplo más de una de las características de Hendrix: su forma de versionar las canciones de otros y prácticamente hacerlas suyas.
¿Y cómo es que Hendrix aprendió a ser todo un showman, alguien casi "mágico" en el escenario? Entre las diversas influencias que él tuvo, una de las más importantes es T-Bone Walker, guitarrista y cantante de blues. De las presentaciones de T-Bone Walker fue que Jimi aprendió a hacer malabares con la guitarra (incluído el tocar el intrumento detrás de la cabeza). Sin la influencia de T-Bone Walker, Jimi Hendrix en los escenarios nunca hubiera sido como lo conocemos. Aquí les comparto un video para que conozcan a este bluesman. No hace tantas acrobacias en esta presentación, pero su forma de tocar la guitarra seguro los cautivará.
Y así como Hendrix tuvo sus influencias, él mismo ha sido la influencia de muchos, entre ellos -uno de mis favoritos- el gran Stevie Ray Vaughan. Otro auténtico bluesman que nunca perdía la oportunidad para homenajear a Jimi ya sea tocando "Little Wing" o, como en este caso, "Voodoo Child (Slight Return). Porque ¿Qué es un cumpleaños de Hendrix sin que suene alguna versión de "Voodoo Child"?
La fama y la influencia de Jimi Hendrix han trascendido más allá de sólo el ámbito musical, a tal grado que incluso en el "mundo" de los mangas podemos encontrar a Hendrix. Específicamente en el manga Shiori Experience o Jimi na Watashi to Hen na Oji-san (por su nombre en japonés), escrita por Machida Kazuya y dibujada por Yuko Osada.
Portada del tomo 1 de Shiori Experience.
La historia de esta serie trata sobre una chica llamada Shiori, quien ha cumplido 27 años y por alguna razón que se desconoce al inicio, se le ha aparecido ante ella el "espíritu" de Jimi Hendrix. Ahora Shiori tendrá sólo 1 año para convertirse en una leyenda o de lo contrario morirá. La serie cuenta con muchas referencias musicales, canciones, personajes que remitan a músicos, y conceptos básicos para entender el blues, el rock y la música en general.
Así luce Hendrix en algún momento épico de la serie.
Antes de cerrar esta entrada no podemos irnos sin ver-escuchar un tema más a cargo de Jimi Hendrix. De entre las grandes presentaciones que tuvo en vivo, como la del genial disco Band of Gypsys o el legendario Live At Monterey, una de mis recientemente favoritas es la presentación que tuvo The Jimi Hendrix Experience en el Miami Pop Festival en mayo de 1968. Les comparto el video oficial (de los pocos oficiales que ha permitido la fundación que salvaguarda los derechos de la obra de Jimi Hendrix) de la versión en vivo de "Foxey Lady" de esa presentación. Ahí podremos apreciar el virtuosismo de Jimi, su forma única de tocar la guitarra... de hacerle el amor a la guitarra, además de el acompañamiento de altísima calidad con Mitch Mitchell en la bateriea y Noel Redding en el bajo.
Saludos a todos, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.
Hoy, 23 de noviembre, ha sido el cumpleaños de Alison Mosshart, una de mis cantantes y compositoras favoritas de los últimos años. Es conocida principalmente por ser la vocalista de The Kills y The Dead Weather. Pero antes de que empiece con los halagos por esta hermosa y talentosa mujer pasemos a un cover; una versión de "The Passenger" (original de Iggy Pop) cantada por Alison acompañada por The Forest Rangers:
En 2009, Alison junto a Jack White, Dean Fertita (guitarrista y tecladista de Queens of the Stone Age) y Jack Lawrence (bajista de The Raconteours), formaron The Dead Weather. Este supergrupo hasta el momento ha grabado 3 muy recomendables discos: Horehound (2009), Sea of Cowards (2010) y Dodge and Burn (2015).
No podía faltar mi copia del Dodge and Burn.
Escuchar a The Dead Weather siempre es una experiencia muy gratificante y catártica. Ese sonido rasposo y poderoso distribuido en cada uno de sus elementos. Por una parte es curioso ver a Jack White en la batería, mientras que Dean Fertita se encarga de hacer gemir y rugir la guitarra, Jack Lawrence dpandole profundidad al ritmo con el bajo, y Alison sacudiéndose y enganchando con esa voz salvaje. Como no estoy seguro que mis palabras describan con exactitud la experiencia de escuchar a The Dead Weather, mejor chéquenlo ustedes mismos con esta versión en vivo de "I Feel Love (Every Million Miles)", tema que abre el álbum Dodge and Burn.
En una entrada dedicada a Alison Mosshart es imprescindible hablar de The Kills, banda formada por Alison y el guitarrista Jamie Hince en el año 2000. Hasta la fecha han publicado 5 álbumes en estudio, siendo Keep On Your Mean Side (2003) el primero y Ash and Ice (2015) el más reciente.
Solamente poseo una copia del Blood Pressures.
Uno de los temas que se desprende del álbum Blood Pressures (2011) es "Baby Says", del cuál les comparto esta versión que la banda hizo en la casa de George Stroumboulopoulos:
Si les interesa, la sesión completa de una duración aproximada de media hora, la pueden revisar aquí. La sesión está conformada en su mayoría por temas del Ash and Ice y un par de canciones de discos anteriores; sin duda alguna la recomiendo ampliamente. Y por si gustan de escuchar un show más completo de The Kills, les sugiero revisar este video de La Musicale Live. Es mi show favorito de la banda (al menos de los que se pueden encontrar en YouTube). Las interpretaciones de las canciones son muy buenas, particularmente considero que suenan mejor que sus versiones en estudio, además de que se puede disfrutar del espectáculo que ofrecen Alison y Jamie y la forma en cómo interactúan ambos en el escenario.
-Explica tu publicación, jovencito. -Ay pues más o menos copié otras publicaciones que tengo en el blog. -Mmm. -Y le puse distintas canciones para acompañar el texto y esta foto de Alison Mosshart se me hizo bonita.
Ahora que si prefieren mejor escuchar una versión en estudio, les comparto este video de "Whirling Eye", perteneciente al álbum Ash and Ice. Este video tiene la particularidad de ser en 360°, por lo que durante la reproducción pueden mover la toma en la dirección que gusten (yo siempre muevo la "camara" hacia buscando a Alison, por cierto).
Por último cabe señalar que Alison además de escribir canciones, cantar y tocar la guitarra, también pinta. El pasado mes de abril visitó la Ciudad de México para trabajar durante varias semanas en distintas piezas que fueron presentadas en la exposición Side Effects.
Las últimas semanas han sido una locura, con muchos pendientes académicos, muy gratos y sublimes reencuentros, noticias no tan agradables, el fallecimiento de Stan Lee, la película de Bohemian Rhapsody y la controversia que generó entre algunos que se inconformaban porque ahora los "possers" escucharan Queen porque estaba de moda gracias al film y los que agradecían que aunque fuera por moda, sonara Queen en lugar de géneros musicales "basura" como el reggeton.
Al momento de escribir esta entrada aún no he tenido la oportunidad de ver Bohemian Rhapsody, pero espero pronto llegue dicha oportunidad. Pero volviendo a lo que atañe a la presente entrada, es el tema "Once in a Lifetime" de los Talking Heads el que de alguna forma u otra siento que refleja un poco cómo han sido estos días: raros. Oscilando entre lo cotidiano, ascendiendo, descendiendo; quizá como suelen ser los días en general.
¿Y cómo llegué a esta rola del álbum Remain In Light de Talkking Heads? Por los Muppets, quienes han solido hacer excelentes versiones de varios temas, como el de "Boheminan Rhapsody" por cierto. Particularmente esta versión la disfruto mucho, no sólo por la voz de Kermit (René, Gustavo, como gusten decirle a la famosa rana), sino también por ese "delicioso" bajo que va marcando el ritmo y que tiene mayor protagonismo en esta versión que en la original. Así que sin más rodeos, disfrutemos de Kermit interpretando muy bien -tal vez demasiado bien- a David Byrne:
Muchas gracias, como siempre, por sus visitas y sus comentarios, comentarios que siempre son respondidos no importando cuánto tiempo me tome.
Como había adelantado en entradas recientes, comentaré acerca de esas canciones y temas que he estado escuchando en lo que va del 2018. Disculpen el retraso, pero ciertas responsabilidades académicas impidieron que pudiera publicar esto el día originalmente anunciado. Sin más preámbulos pasemos a la música.
"Over and over and over" - Jack White. Esta lista se caracteriza por canciones que puedo escuchar una y otra y otra vez, como este sencillo que se desprende de su álbum Boarding House Reach. La guitarra poderosa y la experimentación siempre presentes en la obra de Jack White hacen que este tema sea pegajoso pero sin recurrir a los trucos baratos de la música pop. Claro está que de hecho esta es la rola más convencional del disco.
"Steppin' Razor" - The Kills. Ya no puedo dejar de escuchar a The Kills ¿Y cómo dejar de hacerlo si siempre quedo hechizado por la embriagante, poderosa y arrojada forma de cantar de Alison Mosshart? The Kills publicó "Steppin' Razor" como lado B del sencillo "List of Demands (Reparations)", y de igual forma se trata de un cover, en este caso "Steppin' Razor" es una tema reggae original de Peter Tosh. Y es que si algo tienen The Kills, es que además de hacer sus propias canciones, también realizan excelentes covers.
"Analog Kid" - Rush. La entrada pasada hubo mucho Cerati, por lo que en esta no podía faltar Rush. Este año decidí continuar escuchando más cosas de la discografía de una de mis bandas favoritas de todos los tiempos [la otra es Soda, evidentemente], y el álbum Signals era una excelente opción para continuar. Este álbum se encuentra justo en la frontera de la "Fiebre de los teclados" que marcó la música popular durante la década de los 80's. Rush, dos álbumes atrás, ya comenzaba a tener influencias del reggae y poco a poco también del uso de los teclados. Por suerte el Signals todavía cuenta con muy buenas rolas con guitarras como "Analog Kid". Y revisando su letra, con su temática de nostalgia otoñal, ha sido perfecta para emocionarme y hacer guitarras de aire -o movimientos de batería- mientras admiro el cielo cambiante de septiembre-octubre.
"South Side of the Sky" - Yes. Y de la temática otoñal lo ideal es que siga una invernal, pero no la típica rola invernal que alude a la época navideña sino algo más frío y crudo como fue el invierno de 2017-2018. No es que en México hay hecho un frío polar pero sí hubo temperaturas más bajas que las que suelen haber en este país más acostumbrado a lo tropical. Este tema de Yes logra transmitir ese frío del que habla la canción, una historia sobre una exploración fallida en una tierra helada, pero los teclados y los coros característicos de Yes adornan muy bien un ambiente de narrativa que ayuda a que no nos sintamos perdidos igual que los miembros de dicha exploración.
"Epitaph" - King Crimson. "El conocimiento es un amigo mortal. Si nadie establece las reglas, veo el futuro de toda la humanidad en manos de tontos". Para completar la tercia de Rock Progresivo, King Crimson es el elegido en esta ocasión. Con esta rola del legendario In The Court of The Crimson King, que siendo de 1969 considero sigue siendo vigente, al menos algunos mensajes como el de esta canción. Por otras parte, es curioso cómo ha cambiado la forma de consumir música. Actualmente lo más popular es escuchar nuestra música favorita desde plataformas como Spotify, o recurrir a iTunes, los videos en YouTube, o quizá a los viejos y confiables (pero no tan de alta calidad de audio) archivos de mp3. Ese álbum y gran parte de la discografía de King Crimson no se encuentra, al menos, en Spotify ni en Youtube, a excepción de una que otra rola como es el caso de "Epitaph".
"Stargazer" - Rainbow. Ya saliendo del progresivo pero no dejando las rolas épicas, nos encontramos con este gran tema de Rainbow. Un despliegue de poder, virtuosismo y sensualidad que, a pesar de sus 8 minutos y medio, hacen desear escucharla de nuevo. Mi primer acercamiento con esta banda había sido con su álbum Long Live Rock n' Roll, pero buscando conocer más de su discografía clásica, me he quedado fascinado con el álbum Rising (1976), y en especial con "Stargazer". La voz de Dio, la guitarra de Blackmore, los teclados, la batería atronadora que abre contundente para luego plantar un ritmo sólido y multiforme cual montaña escarpada pero maciza, de la cual se levanta hacia el cielo una torre de Hard Rock.
"Mr. Roboto" - Styx. Mi 2018 se ha caracterizado más por escuchar algunas rolas aisladas de sus álbumes, como es el caso de este clásico de Styx. El video y la letra combinan muy bien con la música, lo que hacen que tarareé "Mr Roboto" sin parar en cualquier momento del día. Lo que me encanta de esta canción es la influencia de la cultura popular japonesa, ese leve toque que remite a la imagen quizá estereotípica pero no por eso caricaturizada de Japón. En cierta forma esta canción de Styx es un anuncio a lo que yo vendría a escuchar a continuación.
"Ai o Torimodose!!" - Crystal King. Desde el 2017 comencé a ver más anime y leer manga. Aún soy un padawan inexperto en ambas cosas, pero ya he tenido la oportunidad de conocer algunos buenos clásicos y otras series más recientes. Una de las series que he comenzado a ver y leer es Hokuto No Ken (El Puño de la Estrella del Norte), una historia post-apocalíptica inspirada en el cyberpunk de Mad Max y en las películas de artes marciales de Bruce Lee; el resultado de esa combinación es un protagonista de esos "duros" que intimidan y generan admiración al mismo tiempo: Kenshiro y su característico "Omae wa mou shindeiru" (Ya estás muerto). La serie es de los años 80, algo que se puede notar fácilmente al momento en que escuchen su tema de apertura. Curiosamente esta canción es conocida por el nombre de "You wa Shock" el cuál es el primer verso de la letra.
"Donten" - DOES. Uno de los temas de apertura del anime de Gintama. Una serie que también recomiendo ampliamente, cargada de humor de todo tipo, desde cosas escatológicas hasta referencias a otros animes y mangas y también referencias a la cultura japonesa. Y aunque es una serie que se caracteriza por su sentido del humor, conforme va avanzando, comienzan a haber más arcos donde las cosas se ponen serias, con peleas épicas y escenas emotivas que fácilmente podrían sacarle las lágrimas masculinas a alguien como Kenshiro.
La banda japonesa DOES ha realizado varios temas de apertura y cierre para la serie de Gintama y "Donten" es hasta el momento uno de mis favoritos. Lo comparto -ahora sí- completo para que puedan apreciarlo mejor:
"This Will Be the Day" - Jeff Williams feat. Casey Williams. El tema introductorio del volumen 1 de RWBY, una serie producida por Rooster Teeth, que no es de anime aunque su estilo esté un poco inspirado en el anime. La serie se desarrolla en un mundo donde la humanidad (distribuida en varios reinos) tiene que coexistir con unas criaturas oscuras y violentas llamadas Grimm. Para poder mantenerse a salvo, existen personas que se dedican a cazar y mantener a raya a los Grimm. Ruby Rose, protagonista de esta serie, aspira a algún día ser una huntress que pueda salvar a la humanidad de los Grimm y demás fuerzas del mal. Esta canción está compuesta por Jeff Williams y cuenta con la voz de Casey Williams (hija de Jeff).
No podía faltar un "bonus track". Un tema vengo escuchando desde el año pasado y que seguramente no dejaré de seguir escuchando con regularidad:
"The Real Folk Blues" - Seatbelts ft. Mai Yamane. El tema de cierre de Cowboy Bebop, anime de 1998, sobre la historia de un par de cazarecompensas que viven y operan en el espacio, en un futuro en el cual la gente se ha tenido que mudar del planeta Tierra. El protagonista, Spike Spiegel, es un tipo con un pasado que no puede dejar atrás, un pasado relacionado con una mujer: Julia, a quien no podrá olvidar aunque ella haya sido la causante de su "muerte". Una de las características de este anime es su banda sonora, compuesta principalmente por temas de Jazz y Blues que combinados con escenas y secuencias más al estilo noir y western, hacen de Cowboy Bebop un anime único. El tema de cierra y su secuencia de imágenes narran en cierta forma ese trasfondo del pasado de Spike, algo que la serie no cuenta -y no necesita contar- explícitamente, lo cuál le da más valor a la secuencia de los créditos final de los capítulos, la cual en otras series podemos llegar a ignorar o pasar por alto.
Como podrán notar, mi 2018 se ha caracterizado por escuchar más temas sueltos y ya no exclusivamente discos completos. Esta dinámica es resultado de la influencia de las actuales formas de consumir música. Aunque sigo disfrutando de mis CDs, el recurrir a Spotify desde mi ordenador me ha resultado muy práctico, de igual forma el reproducir temas desde videos en YouTube. La pregunta final de momento sería: ¿Ustedes qué han estado escuchando en este 2018?
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Como había anunciado en la publicación anterior, con motivo del décimo aniversario de este humilde blog, este fin de semana tendrán un par de listados de las canciones que escuchaba en 2008 y de las que he estado escuchando en 2018. Por la cantidad de canciones que he elegido al final, he decidido dividir este ejercicio en 2 partes. Por lo tanto aquí tienen primero las caniones que escuchaba hace 10 años atrás.
2008 fue el primer año en el que comencé a escuchar radio pro mi propia cuenta. Reactor 105.7 de FM fue mi refugio musical durante varios años, y junto con la revista quincenal R&R, fue que aprendí más sobre el Rock y sus alrededores. Así que sin más preámbulos, aquí están 10 de las canciones que escuchaba en el 2008:
"Nunca iré" - No lo Soporto con Gustavo Cerati. Afortunadamente en Reactor llegaron a poner esta canción en su programación regular, gracias a ello pude comenzar a conocer la música de las No lo Soporto. Esto llevó a que las incluyera en la lista de música que me gusta que se encuentra en mi perfil y, sino me equivoco, eso ayudó a que el buen Demiurgo encontrara este humilde espacio.
"Fuera del Tiempo" - El otro Yo. Otra banda de Argentina que conocí gracias a Reactor. Este tema , más el de "Locomotora" sonaron en la programación regular de la estación y llegaron a gustarme tanto que decidí comprarme el disco.
"Love is Noise" - The Verve. El entonces regreso -¿esperado?- de The Verve. Sería injusto para esta rola compararla con su clásico "Bitter Sweet Symphony" como muchos hicieron, ya que evidentemente no consigue generar el mismo impacto. Aún así, considero que es una buena rola.
"Lights out" - Santigold. Una canción más que conocí gracias a la programación regular de Reactor. Iba a compartir "L.E.S. Artistes", pero revisando mi blog, he encontrado que ya la había encontrado justo en una entrada de aniversario de este espacio, el cual recomiendo re-visitar, ya que ahí llegué a incluir otras rolas que también escuchaba en 2008.
"Ecos" - Soda Stereo. No podía faltar Soda en una entrada como esta. Después de la gira Me Verás Volver de 2007, y desde entonces continuaba disfrutando de toda la discografía de la banda. Este tema en particular se había vuelto uno de mis favoritos de la temporada al estar presente tanto en el álbum Nada Personal así como en el DVD de la gira del Ahí Vamos de Gustavo Cerati.
"So Lonely" - The Police. No podría haber Soda Stereo como lo conocemos si antes no hubiera existido The Police. Al igual que Soda, The Police visitó México a finales de 2007 ( de hecho con una semana de diferencia) por lo que también había comenzado a escuchar a la banda y poco a poco comencé a conseguir su discografía. Esta rola del Outlandos d'Amour refleja un poco cómo me sentía en 2008.
"Suedehead" - Morrissey. Tanto Morrissey como The Smiths habían llegado a mis oídos para quedarse dentro de mis favoritos. En Reactor sonaban mucho Morrissey y The Smiths también, tanto los temas clásicos de Moz como los de sus discos más recientes hasta ese momento. Y por mi cuenta, por supuesto, comencé a conseguirme algunos discos de Morrissey y con el tiempo la discografía de The Smiths.
Hasta la fecha no he podido conseguir ver a Moz en vivo, quizá algún día...
-Quizá algún día veamos a Morrissey en vivo. -Claro que sí señor Homero.
"Laid" - James. A quienes sí conseguí ver en vivo alguna vez fue a James. Mi amigo Andrelo me había compartido un álbum compilatorio de esta banda, de igual forma solía sonar de vez en cuando en Reactor y sumado a eso, con el sólo hecho de que su sonido me había atrapado, fue suficiente para que se volvieran otros de mis favoritos. Tienen tanto rolas tristes como otras donde explotan de energía e irreverencia, justo como en el video de "Laid" donde podemos ver a los miembros de la banda vestidos de mujer:
"Vampiro" - Charly García. Después de haber escuchado a Soda, Cerati, Fito y Calamaro uno de los pasos posibles era pasar a Charly García. Uno de mis profesores de la preparatoria y amigo mío me había prestado el Tango 4 del "Bigote" García. Supongo que sabía que me llamaría la atención que Cerati había colaborado en las guitarras de "Vampiro". Así fue como poco a poco como me fui adentrando en la obra de Charly García.
"Blues de Cris" - Pescado Rabioso. Si hace 10 años ya escuchaba a Charly, no podía faltar el Flaco Spinetta. Tuve suerte que en una visita a una tienda de discos me encontrara con el CD de Desatormentándonos de Pescado Rabioso, el cual fue mi primer disco de una de las Bandas Eternas de Spinetta.
10 temas probablemente no son suficientes para abarcar todo lo que escuchaba hace 10 años, pero creo que ayuda a dar un panorama de cómo iba mi 2008. He decidido incluir un tema extra, el cual en su momento no me había llamado la atención, ni la rola en sí ni la banda que lo interpretaba. Esta canción solía ser parte de la programación regular de Reactor pero aún así no había logrado atraparme. Fue hasta hace poco que descubrí que "Cheap and Cheerful" era interpretado por The Kills y que curiosamente, aunque no lo parezca, forma parte del Midnight Boom (2008) al igual que "Last Day of Magic" (una de las rolas que compartí la semana pasada):
Hace 10 años acostumbraba escuchar mucho el radio y mis CDs tanto en casa como en el transporte público. Gracias a ello fui forjando la costumbre de escuchar más álbumes de inicio a fin y también de escuchar los distintos programas de radio de mi estación favorita. Actualmente ya casi no escucho radio, mi viejo Reactor ya no es lo que era, ya no es lo que era, ya no es lo que era... Y aunque sigo escuchando álbumes completos en casa, ya no lo hago en el transporte público; el ruido y la inseguridad de la ciudad son suficientes factores para disuadirme de poder disfrutar algo de mi propia selección. Aún así la música no ha dejado y no creo que deje de ser parte de mi cotidianeidad. Ya les compartiré este domingo cómo ha sido mi panorama musical en 2018. Hasta entonces, disfruten de estos temas. Y, si gustan, compartan lo que recuerden que escuchaban hace 10 años.
Saludos a todos y muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.
