76 años de la llegada del Mesías del Sexo Eléctrico

Hendrix en el Miami Pop Festival, mayo de 1968.

 

Recién en este humilde blog celebramos el nacimiento de una musa del Rock, hoy toca dedicarle una entrada al Mesías del Sexo Eléctrico: Jimi Hendrix. Así que cuiden sus oídos por esto que viene a continuación:

Esa fue la versión que The Jimi Hendrix Experience hizo de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" sólo unos cuantos días después de que que saliera a la venta ese icónico disco de The Beatles. Es un ejemplo más de una de las características de Hendrix: su forma de versionar las canciones de otros y prácticamente hacerlas suyas.

¿Y cómo es que Hendrix aprendió a ser todo un showman, alguien casi "mágico" en el escenario? Entre las diversas influencias que él tuvo, una de las más importantes es T-Bone Walker, guitarrista y cantante de blues. De las presentaciones de T-Bone Walker fue que Jimi aprendió a hacer malabares con la guitarra (incluído el tocar el intrumento detrás de la cabeza). Sin la influencia de T-Bone Walker, Jimi Hendrix en los escenarios nunca hubiera sido como lo conocemos. Aquí les comparto un video para que conozcan a este bluesman. No hace tantas acrobacias en esta presentación, pero su forma de tocar la guitarra seguro los cautivará.

Y así como Hendrix tuvo sus influencias, él mismo ha sido la influencia de muchos, entre ellos -uno de mis favoritos- el gran Stevie Ray Vaughan. Otro auténtico bluesman que nunca perdía la oportunidad para homenajear a Jimi ya sea tocando "Little Wing" o, como en este caso, "Voodoo Child (Slight Return). Porque ¿Qué es un cumpleaños de Hendrix sin que suene alguna versión de "Voodoo Child"?

La fama y la influencia de Jimi Hendrix han trascendido más allá de sólo el ámbito musical, a tal grado que incluso en el "mundo" de los mangas podemos encontrar a Hendrix. Específicamente en el manga Shiori Experience  o Jimi na Watashi to Hen na Oji-san (por su nombre en japonés), escrita por Machida Kazuya y dibujada por Yuko Osada.

 

Portada del tomo 1 de Shiori Experience.

 

La historia de esta serie trata sobre una chica llamada Shiori, quien ha cumplido 27 años y por alguna razón que se desconoce al inicio, se le ha aparecido ante ella el "espíritu" de Jimi Hendrix. Ahora Shiori tendrá sólo 1 año para convertirse en una leyenda o de lo contrario morirá. La serie cuenta con muchas referencias musicales, canciones, personajes que remitan a músicos, y conceptos básicos para entender el blues, el rock y la música en general.

Así luce Hendrix en algún momento épico de la serie.

Antes de cerrar esta entrada no podemos irnos sin ver-escuchar un tema más a cargo de Jimi Hendrix. De entre las grandes presentaciones que tuvo en vivo, como la del genial disco Band of Gypsys o el legendario Live At Monterey, una de mis recientemente favoritas es la presentación que tuvo The Jimi Hendrix Experience en el Miami Pop Festival en mayo de 1968. Les comparto el video oficial (de los pocos oficiales que ha permitido la fundación que salvaguarda los derechos de la obra de Jimi Hendrix) de la versión en vivo de "Foxey Lady" de esa presentación. Ahí podremos apreciar el virtuosismo de Jimi, su forma única de tocar la guitarra... de hacerle el amor a la guitarra, además de el acompañamiento de altísima calidad con Mitch Mitchell en la bateriea y Noel Redding en el bajo.

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73 ciclos al sol del nacimiento del 'Mesías del Sexo Eléctrico'

Hola. Para aquellos que no nos conozcan todavía, somos Los Pulpos, colaboradores del blog del Joven Sin Rostro. Hemos decidido volver ya que no podíamos dejar pasar una fecha tan importante como lo es el nacimiento de Jimi Hendrix.

Comencemos este tributo con una muestra de la gran influencia que Hendrix ha tenido en otros músicos y guitarristas, como el gran Stevie Ray Vaughan:



Éste es un cover de "Voodoo Child", tema que originalmente cierra el álbum Electric Ladyland (1968) de The Jimi Hendrix Experience. Dicho álbum doble, el tercero de la banda, nos muestra cómo Hendrix no era solamente un prolífico guitarrista, sino que también veía al estudio de grabación como un instrumento más en el cual uno podría desarrollar la creatividad. Así lo hizo Hendrix, al experimentar en los diversos tracks que conforman el disco, entre ellos "All Along The Watchtower", original de Bob Dylan:



Hendrix tenía la característica de hacer excelentes covers, los cuales incluso son considerados mejores que los temas originales. En el caso de la versión de "All Along The Watchtower", el propio Bob Dylan ha declarado que ese tema ahora le pertenece a Hendrix, pues cada que Dylan lo interpreta siente que le está haciendo un homenaje a Jimi. Por supuesto, el 'Mesías del Sexo Eléctrico' era también buen compositor. Muchos temas que compuso, además de covers y otras versiones, vieron la luz años después del fallecimiento de Hendrix, en distintos boolegs, compilaciones oficiales e incluso un box-set de The Jimi Hendrix Experience. Una de esas compilaciones es el disco Valleys of Neptune de 2010, el cual contiene en su mayoría material que ya se había editado antes, a excepción de tres tracks en ese entonces inéditos. Uno de esos temas inéditos es el que da nombre al álbum:



Cabe mencionar que Jimi Hendrix también era un sensacional frontman. No podían faltar en sus presentaciones en vivo acrobacias como tocar la guitarra con el instrumento en la espalda, o tocar las cuerdas con los dientes. Esos malabares eran en sí homenajes a sus ídolos que lo influenciaron. Además sus ejecuciones suelen ser descritas como mágicas, no sólo por la calidad de la ejecución sino por la pasión que imprimía Hendrix. Uno de sus momentos más emblemáticos es cuando Jimi Hendrix destrozó su guitarra y posteriormente le prendió fuego. Esto sucedió en su presentación en el Monterey Pop Festival de 1967. El acto de The Who había precedido al de The Jimi Hendrix Experience, y como era típico de los miembros de The Who, éstos destrozaron sus instrumentos al final de su presentación. Hendrix, un tanto inconforme por haber tenido que tocar después de los británicos, realizó el llamado "Sacrificio Ritual":

El 'Mesías del Sexo Eléctrico' llevando a cabo el "Sacrificio Ritual" con su guitarra Fender Stratocaster.

Precisamente para cerrar este humilde homenaje a Jimi Hendrix, les compartimos el video Jimi Plays Monterey:


Jimi Hendrix - Jimi Plays Monterey (1967) por cosmo2161

No podía faltar, por supuesto, una foto con los discos que hemos citado en esta ocasión:

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¡Feliz cumpleaños Stevie Ray Vaughan!

¡Qué mejor forma de iniciar Rocktubre que celebrando el aniversario número 60 del nacimiento del gran Stevie Ray Vaughan! Así que recordemos las cosas que solía hacer el oriundo de Dallas, Texas:

Esta versión en vivo, de 1984, de "The Things That I Use To Do" es del programa Rockpalast de Alemania.

Continuamos con una versión en vivo de "Say What!", del Motreux Jazz Festival de 1985:

"Say What" es un tema compuesto por Stevie y abre el álbum Soul to Soul (1985) de Stevie Ray Vaughan y Double Trouble.

En 1986 fue lanzado el álbum Live Alive de Stevie Ray Vaughan y Double Trouble, el cual compila temas en vivo grabados de las presentaciones del 16 de julio de 1985 en el Motreux Jazz Festival, del 16 y 17 de julio de 1986 en el Austin Opera House, y del 19 de julio de 1986 en el Dallas Starfest. Entre los temas incluidos en el álbum se encuentra un genial cover de "Supestition", del cual se grabaría el siguiente video:

Como habrán notado al final del video aparece el buen Stevie Wonder. Cabe mencionar que "Superstition" fue escrita por Jeff Beck, quien le había permitido a Stevie Wonder grabarla después de que Beck lo hiciera. Sin embargo Stevie Wonder se adelantó en realizarla en 1972; un año más tarde Beck la incluiría en el álbum Beck, Bogert & Appice.

Para finalizar, les dejo un cover de "Little Wing", cuya versión original es del Mesías del Sexo Eléctrico Jimi Hendrix y pertenece al álbum Axis: Bold As Love (1967) de The Jimi Hendrix Experience. El cover de Stevie que pueden ver a continuación es de la misma presentación del Rockpalast que se ha mencionado al inicio de esta entrada:

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Call it stormy monday but wednesday it's just as bad too

¡Hola humanos navegantes de la Red! Después de juguetear un poco con las chorrocientas opciones de YouTube hemos logrado conseguir que los videos puedan insertarse en un post de Blogger. Así que continuemos con lo que se quedó pendiente ayer:




"Call it Stormy Monday" es un tema original de T-Bone Walker. La presente versión en vivo, a cargo de Albert King y Stevie Ray Vaughan, fue grabada en los estudios CHCH-TV el 6 de diciembre de 1983. Se incluyó en el álbum en vivo In Session de 1999, el cual fue re-lanzado en 2010 en una edición que contiene, además del cd, un dvd.

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15 de septiembre: una noche de catarsis y blues con Albert King y Stevie Ray Vaughan

"Cada año, el 15 de septiembre a las once de la noche, en todas las plazas de México celebramos la Fiesta del Grito; y una multitud enardecida efectivamente grita por espacio de una hora, quizá para callar mejor el resto del año."

Octavio Paz, "Todos Santos, Día de Muertos", El Laberinto de la Soledad.

Me gustaría pensar que en esta noche de 15 de septiembre ("noche del grito" pa' los mexicanos) no soy el único mexicano que, en lugar de celebrar la "Independencia de México", está disfrutando de buen blues a cargo de los grandes Albert King y Stevie Ray Vaughan. Así es, en lugar de pasar la noche con mi familia cenando, o viendo el grito que supuestamente debería de haber dado el actual Presidente de la República desde un balcón del Palacio Nacional; o tronando cuetes (fuegos artificiales) en la calle, o bebiendo y brindando con los amigos, o pasando la noche con la pareja (si tuviera, claro está), o yendo a la plaza de mi comunidad a dar el grito: un "¡VIVA MÉXICO CABRONES!"; ¡No! No estoy haciendo nada de eso. Decidí conectar el reproductor de dvd's al televisor y ver mi ejemplar en dvd del In Session... de Albert King con SRV que conseguí la semana pasada.

El In Session...  de A. King y SRV, cd y dvd; con un ejemplar (colado) de El Laberinto de la Soledad de Octavio Paz

Ya había incluído el siguiente video en la entrada dedicada al grabn Stevie pero la ocasión amerita compartirlo una vez más.

Por supuesto que hace ya un rato que terminé de ver el video y comencé a escribi esta entrada, pero como la noche apenas ha comenzado, y los "cuetes" siguen sonando afuera en la calle, me gustaría escuchar algo más del texano fanático de Jimi Hendrix 'CAUSE I'M A VOODOO CHILD! LORD KNOWS I'M A VOODOO CHILD!!!

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Recordando a otro genio de las seis cuerdas: Stevie Ray Vaughan

Ayer 27 de agosto recordamos el cumpleaños de Alex Lifeson, pero esta fecha está llena de otros acontecimientos más del ámbito del rock n' roll, algunos afortunados y otros no tanto.

El 27 de agosto pero de 1990 falleció uno de los más grandes guitarristas: Stevie Ray Vaughan. Un accidente en helicóptero le arrebató la vida junto a la de tres miembros del grupo de Eric Clapton que acompañaban a Stevie mientras atrabesaban un denso banco de niebla en Alpine Valley, Wisconsin. Stevie Ray Vaughan falleció a la edad de 35 años.

Para recordar a este efectivísimo bluesman comencemos con una versión de "Texas Flood".

Continuemos con el tema "Crossfire" [busco palabras para describir esta versión pero mejor escuchenla].

Por último, el In Session de Stevie Ray Vaughan con el no menos genial Albert King, grabado el 6 de diciembre de 1983 en Hamilton, Ontario, Canadá [disfrútenlo antes de que decidan quitarlo o eliminarlo de Youtube].

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Voodoo Children [?]

Una gran cantidad de personas han realizado covers de Jimi Hendrix, muchos de ellos con resultados favorables. Por ejemplo, escuchen este buen cover del tema "Voodoo Child".

O ésta otra bien lograda versión del mismo tema a cargo de la banda Divididos [pueden bajar un disco en vivo de Divididos en este link]:

Pero particularmente creo que sólo una persona hasta ahora ha logrado captar y comprender la esencia de la música de Jimi Hendrix; estoy hablando de Stevie Ray Vaughan. Originario de Texas, Stevie Ray Vaughan es uno de los guitarristas más queridos y respetados en el ámbito musical, ya que era un efectivísimo bluesman; en sus presentaciones en vivo solía hacer malabares y, sobre todo, tocar el más geniuno blues salido del alma misma. Además Stevie utilizaba cuerdas de calibres muy gruesos (.013-.058) para así lograr mayor riqueza tonal. Por si quieren conocer más de Stevie Ray Vaughan, pueden encontrar varios discos en vivo en el siempre recomendable blog El Lobo Caído. También los invito a ver y escuchar el siguiente video en vivo de Stevie Ray, por supuesto, del tema "Voodoo Child" de Jimi Hendrix:

Y por si quieren un punto de comparación para todos lo videos anteriores, o simplemente gustan disfrutar la experiencia de Hendrix, también les dejo una versión en vivo a cargo del Mesías del Sexo Eléctrico:

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Feliz día de Reyes

Al celebrarse hoy el día de los Reyes Magos, voy a dedicar esta entrada a los 3 Reyes... del Blues. Así es, me refiero a nada más y nada menos que de Albert King, B.B. King y Freddie King; llamados los "Tres Reyes del Blues" o "The Three Kings of Blues" por la coincidencia en sus nombres artísticos, no porque fueran una banda.

Comencemos con el más joven (pero no menos grandioso), Freddie King, nacido el 3 de septiembre de 1934 en Gilmer, Texas. También conocido como "The Texas Cannonball" (o la Bala de Cañón de Texas), su estilo para tocar la guitarra está basado en el sonido del blues de Texas y de Chicago, además de que solía experimentar y acercarse a otros géneros como el rock 'n roll y el funk. Influenció a diversos músicos como Jerry García (vocalista y guitarrista de The Grateful Dead), los hermanos Jimmie y Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton y Peter Green. Freddie King falleció el 28 de diciembre de 1976 a la edad de 42 años. Pueden descargar gratis un álbum en vivo, grabado en la ciudad francesa de Nancy en 1975, en el recomendable blog El Lobo Caído.

El primer video de Freddie King es un cover en vivo de "Look Over Yonder Wall", original de Elmore James [notarán que Jimi Hendrix, Buddy Guy y T-Bone Walker no son los únicos que han podido tocar la guitarra de espaldas].

El siguiente tema es una versión en directo, en la ciudad de Estocolmo en 1970, de "Sweet Home Chicago", original de Robert Johnson. Parte del dvd Live in Europe.

Y para cerrar el bloque, un tema instrumental; una versión en vivo de "Boogie Funk".

Ahora hablemos de un bluesman que es conocido también como "The Velvet Bulldozer" (la Excavadora de Terciopelo), me refiero a Albert King. Guitarrista zurdo excepcional, tocaba la guitarra al revés, pero con las cuerdas invertidas, osea, que la cuerda más gruesa le quedaba hasta abajo -probablemente por eso su sonido es tan peculiar-. Era amante del blues lento y solía prolongar las notas como si nunca quisiera dejarlas morir. Su influencia se hace notar en la obra de músicos y bandas como Peter Green, Eric Clapton, Duane Allman (guitarrista co-fundador de The Allman Brothers Band), Led Zeppelin, Jimi Hendrix y Stevie Ray Vaughan. En éste link encontrarán varios discos en vivo y la sensacional compilación Born Under a Bad Sign en la que Albert King se hace acompañar del supergrupo Booker T. and the MGs.

Pasando a los videos, en los primeros dos Albert King toca con el también efectivísimo bluesman Stevie Ray Vaughan, en el programa In Session emitido en 1983.  Comencemos con "Texas Flood".

Ya que he mencionado "Born Under a Bad Sign" disfrutemos esa gran canción.

La siguiente rola es una de mis favoritas de Albert King, "Pretty Woman" [no confundir con la de Roy Orbison] en el Filmore East en 1970.

Y ha llegado el momento de hablar de B.B. King, uno de los guitarristas más grandes de todos los tiempos, con un estilo incomparable y de los más reconocibles de todos los tiempos. Casi siempre acompañado de su guitarra Lucille, la cual se ha convertido en su símbolo. Ha grabado y colaborado con bandas y músicos importantes como U2 y Eric Clapton, por mencionar algunos. B.B. King ha influenciado a grandes personajes como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Peter Green, Stevie Ray Vaughan [sí, todos ellos de nuevo], Buddy Guy, Blue Cheer, entre muchos otros más. Se dice que no hay un disco de B.B. King que sea malo y, aunque personalmente no lo he terminado de comprobar (pues no he escuchado todos), tengo la absoluta confianza de que tal afirmación es completamente cierta. Les dejo este link para que puedan descargar diverso material de B.B. King, lamentablemente algunos discos no cuentan con muy buena calidad de audio [a diferencia de los anteriores links del blog de El Lobo Caído, esos sí están en muy buena calidad]; para compensar un poco, les dejo 4 videos de quien, sin duda alguna, es el jefe de jefes.

Empecemos con uno de sus temas más populares que ha sido covereado y versionado por un gran número de gente: "Rock Me Baby".

Seguimos con un tema instrumental que originalmente viene incluido en los extras del dvd The Road to Memphis.

Y para cerrar -como dicen por ahi- "con broche de oro",  dos videos en los que B.B. King toca acompañado de un considerable número de personalidades como Albert King, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Paul Butterfield, Phil Collins, Dr. John, Etta James, Gladys Knight y Billy Ocean [pido una disculpa por si me falta mencionar alguno]. Los videos pueden encontrarlos en el dvd A Night Of Blistering Blues.

"Why I Sing The Blues"

"Let The Good Times Roll"

Saludos y muchas gracias a tod@s por sus visitas y comentarios, espero les agrade éste post tanto como a mí -o incluso más-.