Recién en este humilde blog celebramos el nacimiento de una musa del Rock, hoy toca dedicarle una entrada al Mesías del Sexo Eléctrico: Jimi Hendrix. Así que cuiden sus oídos por esto que viene a continuación:
Esa fue la versión que The Jimi Hendrix Experience hizo de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" sólo unos cuantos días después de que que saliera a la venta ese icónico disco de The Beatles. Es un ejemplo más de una de las características de Hendrix: su forma de versionar las canciones de otros y prácticamente hacerlas suyas.
¿Y cómo es que Hendrix aprendió a ser todo un showman, alguien casi "mágico" en el escenario? Entre las diversas influencias que él tuvo, una de las más importantes es T-Bone Walker, guitarrista y cantante de blues. De las presentaciones de T-Bone Walker fue que Jimi aprendió a hacer malabares con la guitarra (incluído el tocar el intrumento detrás de la cabeza). Sin la influencia de T-Bone Walker, Jimi Hendrix en los escenarios nunca hubiera sido como lo conocemos. Aquí les comparto un video para que conozcan a este bluesman. No hace tantas acrobacias en esta presentación, pero su forma de tocar la guitarra seguro los cautivará.
Y así como Hendrix tuvo sus influencias, él mismo ha sido la influencia de muchos, entre ellos -uno de mis favoritos- el gran Stevie Ray Vaughan. Otro auténtico bluesman que nunca perdía la oportunidad para homenajear a Jimi ya sea tocando "Little Wing" o, como en este caso, "Voodoo Child (Slight Return). Porque ¿Qué es un cumpleaños de Hendrix sin que suene alguna versión de "Voodoo Child"?
La fama y la influencia de Jimi Hendrix han trascendido más allá de sólo el ámbito musical, a tal grado que incluso en el "mundo" de los mangas podemos encontrar a Hendrix. Específicamente en el manga Shiori Experience o Jimi na Watashi to Hen na Oji-san (por su nombre en japonés), escrita por Machida Kazuya y dibujada por Yuko Osada.
Portada del tomo 1 de Shiori Experience.
La historia de esta serie trata sobre una chica llamada Shiori, quien ha cumplido 27 años y por alguna razón que se desconoce al inicio, se le ha aparecido ante ella el "espíritu" de Jimi Hendrix. Ahora Shiori tendrá sólo 1 año para convertirse en una leyenda o de lo contrario morirá. La serie cuenta con muchas referencias musicales, canciones, personajes que remitan a músicos, y conceptos básicos para entender el blues, el rock y la música en general.
Así luce Hendrix en algún momento épico de la serie.
Antes de cerrar esta entrada no podemos irnos sin ver-escuchar un tema más a cargo de Jimi Hendrix. De entre las grandes presentaciones que tuvo en vivo, como la del genial disco Band of Gypsys o el legendario Live At Monterey, una de mis recientemente favoritas es la presentación que tuvo The Jimi Hendrix Experience en el Miami Pop Festival en mayo de 1968. Les comparto el video oficial (de los pocos oficiales que ha permitido la fundación que salvaguarda los derechos de la obra de Jimi Hendrix) de la versión en vivo de "Foxey Lady" de esa presentación. Ahí podremos apreciar el virtuosismo de Jimi, su forma única de tocar la guitarra... de hacerle el amor a la guitarra, además de el acompañamiento de altísima calidad con Mitch Mitchell en la bateriea y Noel Redding en el bajo.
Saludos a todos, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.
Hoy, 23 de noviembre, ha sido el cumpleaños de Alison Mosshart, una de mis cantantes y compositoras favoritas de los últimos años. Es conocida principalmente por ser la vocalista de The Kills y The Dead Weather. Pero antes de que empiece con los halagos por esta hermosa y talentosa mujer pasemos a un cover; una versión de "The Passenger" (original de Iggy Pop) cantada por Alison acompañada por The Forest Rangers:
En 2009, Alison junto a Jack White, Dean Fertita (guitarrista y tecladista de Queens of the Stone Age) y Jack Lawrence (bajista de The Raconteours), formaron The Dead Weather. Este supergrupo hasta el momento ha grabado 3 muy recomendables discos: Horehound (2009), Sea of Cowards (2010) y Dodge and Burn (2015).
No podía faltar mi copia del Dodge and Burn.
Escuchar a The Dead Weather siempre es una experiencia muy gratificante y catártica. Ese sonido rasposo y poderoso distribuido en cada uno de sus elementos. Por una parte es curioso ver a Jack White en la batería, mientras que Dean Fertita se encarga de hacer gemir y rugir la guitarra, Jack Lawrence dpandole profundidad al ritmo con el bajo, y Alison sacudiéndose y enganchando con esa voz salvaje. Como no estoy seguro que mis palabras describan con exactitud la experiencia de escuchar a The Dead Weather, mejor chéquenlo ustedes mismos con esta versión en vivo de "I Feel Love (Every Million Miles)", tema que abre el álbum Dodge and Burn.
En una entrada dedicada a Alison Mosshart es imprescindible hablar de The Kills, banda formada por Alison y el guitarrista Jamie Hince en el año 2000. Hasta la fecha han publicado 5 álbumes en estudio, siendo Keep On Your Mean Side (2003) el primero y Ash and Ice (2015) el más reciente.
Solamente poseo una copia del Blood Pressures.
Uno de los temas que se desprende del álbum Blood Pressures (2011) es "Baby Says", del cuál les comparto esta versión que la banda hizo en la casa de George Stroumboulopoulos:
Si les interesa, la sesión completa de una duración aproximada de media hora, la pueden revisar aquí. La sesión está conformada en su mayoría por temas del Ash and Ice y un par de canciones de discos anteriores; sin duda alguna la recomiendo ampliamente. Y por si gustan de escuchar un show más completo de The Kills, les sugiero revisar este video de La Musicale Live. Es mi show favorito de la banda (al menos de los que se pueden encontrar en YouTube). Las interpretaciones de las canciones son muy buenas, particularmente considero que suenan mejor que sus versiones en estudio, además de que se puede disfrutar del espectáculo que ofrecen Alison y Jamie y la forma en cómo interactúan ambos en el escenario.
-Explica tu publicación, jovencito. -Ay pues más o menos copié otras publicaciones que tengo en el blog. -Mmm. -Y le puse distintas canciones para acompañar el texto y esta foto de Alison Mosshart se me hizo bonita.
Ahora que si prefieren mejor escuchar una versión en estudio, les comparto este video de "Whirling Eye", perteneciente al álbum Ash and Ice. Este video tiene la particularidad de ser en 360°, por lo que durante la reproducción pueden mover la toma en la dirección que gusten (yo siempre muevo la "camara" hacia buscando a Alison, por cierto).
Por último cabe señalar que Alison además de escribir canciones, cantar y tocar la guitarra, también pinta. El pasado mes de abril visitó la Ciudad de México para trabajar durante varias semanas en distintas piezas que fueron presentadas en la exposición Side Effects.
Las últimas semanas han sido una locura, con muchos pendientes académicos, muy gratos y sublimes reencuentros, noticias no tan agradables, el fallecimiento de Stan Lee, la película de Bohemian Rhapsody y la controversia que generó entre algunos que se inconformaban porque ahora los "possers" escucharan Queen porque estaba de moda gracias al film y los que agradecían que aunque fuera por moda, sonara Queen en lugar de géneros musicales "basura" como el reggeton.
Al momento de escribir esta entrada aún no he tenido la oportunidad de ver Bohemian Rhapsody, pero espero pronto llegue dicha oportunidad. Pero volviendo a lo que atañe a la presente entrada, es el tema "Once in a Lifetime" de los Talking Heads el que de alguna forma u otra siento que refleja un poco cómo han sido estos días: raros. Oscilando entre lo cotidiano, ascendiendo, descendiendo; quizá como suelen ser los días en general.
¿Y cómo llegué a esta rola del álbum Remain In Light de Talkking Heads? Por los Muppets, quienes han solido hacer excelentes versiones de varios temas, como el de "Boheminan Rhapsody" por cierto. Particularmente esta versión la disfruto mucho, no sólo por la voz de Kermit (René, Gustavo, como gusten decirle a la famosa rana), sino también por ese "delicioso" bajo que va marcando el ritmo y que tiene mayor protagonismo en esta versión que en la original. Así que sin más rodeos, disfrutemos de Kermit interpretando muy bien -tal vez demasiado bien- a David Byrne:
Muchas gracias, como siempre, por sus visitas y sus comentarios, comentarios que siempre son respondidos no importando cuánto tiempo me tome.
Como había adelantado en entradas recientes, comentaré acerca de esas canciones y temas que he estado escuchando en lo que va del 2018. Disculpen el retraso, pero ciertas responsabilidades académicas impidieron que pudiera publicar esto el día originalmente anunciado. Sin más preámbulos pasemos a la música.
"Over and over and over" - Jack White. Esta lista se caracteriza por canciones que puedo escuchar una y otra y otra vez, como este sencillo que se desprende de su álbum Boarding House Reach. La guitarra poderosa y la experimentación siempre presentes en la obra de Jack White hacen que este tema sea pegajoso pero sin recurrir a los trucos baratos de la música pop. Claro está que de hecho esta es la rola más convencional del disco.
"Steppin' Razor" - The Kills. Ya no puedo dejar de escuchar a The Kills ¿Y cómo dejar de hacerlo si siempre quedo hechizado por la embriagante, poderosa y arrojada forma de cantar de Alison Mosshart? The Kills publicó "Steppin' Razor" como lado B del sencillo "List of Demands (Reparations)", y de igual forma se trata de un cover, en este caso "Steppin' Razor" es una tema reggae original de Peter Tosh. Y es que si algo tienen The Kills, es que además de hacer sus propias canciones, también realizan excelentes covers.
"Analog Kid" - Rush. La entrada pasada hubo mucho Cerati, por lo que en esta no podía faltar Rush. Este año decidí continuar escuchando más cosas de la discografía de una de mis bandas favoritas de todos los tiempos [la otra es Soda, evidentemente], y el álbum Signals era una excelente opción para continuar. Este álbum se encuentra justo en la frontera de la "Fiebre de los teclados" que marcó la música popular durante la década de los 80's. Rush, dos álbumes atrás, ya comenzaba a tener influencias del reggae y poco a poco también del uso de los teclados. Por suerte el Signals todavía cuenta con muy buenas rolas con guitarras como "Analog Kid". Y revisando su letra, con su temática de nostalgia otoñal, ha sido perfecta para emocionarme y hacer guitarras de aire -o movimientos de batería- mientras admiro el cielo cambiante de septiembre-octubre.
"South Side of the Sky" - Yes. Y de la temática otoñal lo ideal es que siga una invernal, pero no la típica rola invernal que alude a la época navideña sino algo más frío y crudo como fue el invierno de 2017-2018. No es que en México hay hecho un frío polar pero sí hubo temperaturas más bajas que las que suelen haber en este país más acostumbrado a lo tropical. Este tema de Yes logra transmitir ese frío del que habla la canción, una historia sobre una exploración fallida en una tierra helada, pero los teclados y los coros característicos de Yes adornan muy bien un ambiente de narrativa que ayuda a que no nos sintamos perdidos igual que los miembros de dicha exploración.
"Epitaph" - King Crimson. "El conocimiento es un amigo mortal. Si nadie establece las reglas, veo el futuro de toda la humanidad en manos de tontos". Para completar la tercia de Rock Progresivo, King Crimson es el elegido en esta ocasión. Con esta rola del legendario In The Court of The Crimson King, que siendo de 1969 considero sigue siendo vigente, al menos algunos mensajes como el de esta canción. Por otras parte, es curioso cómo ha cambiado la forma de consumir música. Actualmente lo más popular es escuchar nuestra música favorita desde plataformas como Spotify, o recurrir a iTunes, los videos en YouTube, o quizá a los viejos y confiables (pero no tan de alta calidad de audio) archivos de mp3. Ese álbum y gran parte de la discografía de King Crimson no se encuentra, al menos, en Spotify ni en Youtube, a excepción de una que otra rola como es el caso de "Epitaph".
"Stargazer" - Rainbow. Ya saliendo del progresivo pero no dejando las rolas épicas, nos encontramos con este gran tema de Rainbow. Un despliegue de poder, virtuosismo y sensualidad que, a pesar de sus 8 minutos y medio, hacen desear escucharla de nuevo. Mi primer acercamiento con esta banda había sido con su álbum Long Live Rock n' Roll, pero buscando conocer más de su discografía clásica, me he quedado fascinado con el álbum Rising (1976), y en especial con "Stargazer". La voz de Dio, la guitarra de Blackmore, los teclados, la batería atronadora que abre contundente para luego plantar un ritmo sólido y multiforme cual montaña escarpada pero maciza, de la cual se levanta hacia el cielo una torre de Hard Rock.
"Mr. Roboto" - Styx. Mi 2018 se ha caracterizado más por escuchar algunas rolas aisladas de sus álbumes, como es el caso de este clásico de Styx. El video y la letra combinan muy bien con la música, lo que hacen que tarareé "Mr Roboto" sin parar en cualquier momento del día. Lo que me encanta de esta canción es la influencia de la cultura popular japonesa, ese leve toque que remite a la imagen quizá estereotípica pero no por eso caricaturizada de Japón. En cierta forma esta canción de Styx es un anuncio a lo que yo vendría a escuchar a continuación.
"Ai o Torimodose!!" - Crystal King. Desde el 2017 comencé a ver más anime y leer manga. Aún soy un padawan inexperto en ambas cosas, pero ya he tenido la oportunidad de conocer algunos buenos clásicos y otras series más recientes. Una de las series que he comenzado a ver y leer es Hokuto No Ken (El Puño de la Estrella del Norte), una historia post-apocalíptica inspirada en el cyberpunk de Mad Max y en las películas de artes marciales de Bruce Lee; el resultado de esa combinación es un protagonista de esos "duros" que intimidan y generan admiración al mismo tiempo: Kenshiro y su característico "Omae wa mou shindeiru" (Ya estás muerto). La serie es de los años 80, algo que se puede notar fácilmente al momento en que escuchen su tema de apertura. Curiosamente esta canción es conocida por el nombre de "You wa Shock" el cuál es el primer verso de la letra.
"Donten" - DOES. Uno de los temas de apertura del anime de Gintama. Una serie que también recomiendo ampliamente, cargada de humor de todo tipo, desde cosas escatológicas hasta referencias a otros animes y mangas y también referencias a la cultura japonesa. Y aunque es una serie que se caracteriza por su sentido del humor, conforme va avanzando, comienzan a haber más arcos donde las cosas se ponen serias, con peleas épicas y escenas emotivas que fácilmente podrían sacarle las lágrimas masculinas a alguien como Kenshiro.
La banda japonesa DOES ha realizado varios temas de apertura y cierre para la serie de Gintama y "Donten" es hasta el momento uno de mis favoritos. Lo comparto -ahora sí- completo para que puedan apreciarlo mejor:
"This Will Be the Day" - Jeff Williams feat. Casey Williams. El tema introductorio del volumen 1 de RWBY, una serie producida por Rooster Teeth, que no es de anime aunque su estilo esté un poco inspirado en el anime. La serie se desarrolla en un mundo donde la humanidad (distribuida en varios reinos) tiene que coexistir con unas criaturas oscuras y violentas llamadas Grimm. Para poder mantenerse a salvo, existen personas que se dedican a cazar y mantener a raya a los Grimm. Ruby Rose, protagonista de esta serie, aspira a algún día ser una huntress que pueda salvar a la humanidad de los Grimm y demás fuerzas del mal. Esta canción está compuesta por Jeff Williams y cuenta con la voz de Casey Williams (hija de Jeff).
No podía faltar un "bonus track". Un tema vengo escuchando desde el año pasado y que seguramente no dejaré de seguir escuchando con regularidad:
"The Real Folk Blues" - Seatbelts ft. Mai Yamane. El tema de cierre de Cowboy Bebop, anime de 1998, sobre la historia de un par de cazarecompensas que viven y operan en el espacio, en un futuro en el cual la gente se ha tenido que mudar del planeta Tierra. El protagonista, Spike Spiegel, es un tipo con un pasado que no puede dejar atrás, un pasado relacionado con una mujer: Julia, a quien no podrá olvidar aunque ella haya sido la causante de su "muerte". Una de las características de este anime es su banda sonora, compuesta principalmente por temas de Jazz y Blues que combinados con escenas y secuencias más al estilo noir y western, hacen de Cowboy Bebop un anime único. El tema de cierra y su secuencia de imágenes narran en cierta forma ese trasfondo del pasado de Spike, algo que la serie no cuenta -y no necesita contar- explícitamente, lo cuál le da más valor a la secuencia de los créditos final de los capítulos, la cual en otras series podemos llegar a ignorar o pasar por alto.
Como podrán notar, mi 2018 se ha caracterizado por escuchar más temas sueltos y ya no exclusivamente discos completos. Esta dinámica es resultado de la influencia de las actuales formas de consumir música. Aunque sigo disfrutando de mis CDs, el recurrir a Spotify desde mi ordenador me ha resultado muy práctico, de igual forma el reproducir temas desde videos en YouTube. La pregunta final de momento sería: ¿Ustedes qué han estado escuchando en este 2018?
Saludos a todos, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.
