80 años del Hombre Murciélago.

Hoy ha sido publicado el número 1000 de Detective Comics, la historieta que hace 80 años, en su entrega no. 27,  vio nacer a uno de los personajes más icónicos de la cultura pop contemporánea: Batman. Creado por Bill Finger y Bob Kane, en parte como una respuesta a Superman y el éxito que había comenzado a lograr. Al igual que el Hombre de Acero, Batman es un combatiente del crimen que usa capa y un traje de mallas y calzón por fuera que en realidad es un homenaje-referencia a los strongman que había en las ferias. Pero la diferencia con Superman es que Batman no viene del espacio, sino que es un humano que se preparó para poder combatir criminales. La otra diferencia con Supes es que Batman comenzó siendo un antihéroe, un personaje evidentemente más oscuro que contrasta con el último hijo de Kripton.

En lo particular, Batman es mi personaje favorito de todos los tiempos. Gracias a las películas de Tim Burton y a la serie animada de los 90 fue que adquirí el gusto por el personaje. Posteriormente, gracias a mis primos, fui conociendo algunas historias clásicas de Batman en los comics: Killing Joke, Year One, A Death in The Family, Son of The Demon, Batman: Venom, Batman: Terror, etcétera. Además de que comencé a seguir la serie regular de Batman y también Detective Comics cuando había aparecido Red Hood en Batman. Seguí ambas publicaciones hasta la etapa en que DC llegó a la Final Crisis y desde entonces le había perdido la pista al Caballero de la Noche, hasta hace un par de meses:

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Como suele decir el buen @martinezrios "Cada día representa una nueva oportunidad para leer Batman". #Batman #comicbooks #DCcomics

Una publicación compartida por Sergio García (@serge_2112) el 22 de Ene de 2019 a las 10:55  PST

Respecto al Detective Comics no. 1000, se trata de un volumen de 96 páginas que contiene varias historias escritas por Warren Ellis, Tom King, Brian Michael Bendis, Paul Dini, Scott Snyder, Dennis O' Neil, Geoff Johns, entre otros. El arte corre a cargo de Jim Lee, Alex Maleev, Neal Adams, Greg Capullo, Tony S. Daniel, Dustin Nguyen, Doug Mahnke y varios más. Pueden encontrar un pequeño adelanto y más información en este enlace de la página de DC Comics.

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"Vuelve al trabajo, Eduardo"

"Vuelve a publicar, Checo."

Después de 3 meses de inactividad en este espacio, es momento de dejar descansar mi apatía para volver a compartir cosas por acá. Como siempre, traigo muchas ideas y planes en mente, pendientes que rondan como espíritus del Erebo y lo de siempre: el no saber exactamente como volver a escribir en este espacio después de un tiempo. De tantas veces que me he ausentado ya debería saber, por experiencia, como iniciar un texto de reinicio de actividades. En fin...

Hace un par de semanas se ha estrenado el segundo avance oficial de Avengers: Endgame, la nueva entrega del Universo Cinematográfico de Marvel. Conformado en su mayoría de fragmentos de las películas anteriores de Marvel: Iron Man, Captain America, Thor y Avengers: Infinity War. A manera de recuento de  11 años de películas de personajes de Marvel, o porque tal vez no haya mucho material interesante qué compartir de la nueva película de Vengadores [?].

Con motivo del próximo estreno de Endgame estas semanas iré publicando reseñas de las películas del MCU. Será, en parte, como un ejercicio personal donde revisitaré los 11 años de películas de Marvel Studios (las películas de X-Men de Fox de momento no las tocaré). Mientras tanto les dejo el ya mencionado segundo avance de Avengers: Endgame:

Por último, cabe mencionar que procuraré publicar otras cosas, para que no todo sea Marvel hasta la nausea (como seguramente será cuando se estrene Avengers). Pero antes de despedirme los dejo con lo que todos queríamos ver: ¡MEMES DE CAPITANA MARVEL Y THOR!

[se sugiere el siguiente tema para acompañar los memes]

 

-¿Thoribio, qué te pasa?
-¿Nunca habías visto una terrana desnuda en una ostra?
-¡Tengo que irme!
*sale volando usando el Stormbreaker.
-¿¡Ay, qué fue eso!? No debí haber inhalado ese polvo de Visión y Wanda que encontré en Wakanda.

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La última y nos vamos.

@christhebarker rindiendo homenaje a los que han partido en el 2018

Breve entrada para agradecer a todos por acompañar este apaciguado blog. Personalmente el 2018 ha sido un año muy pintoresco con algunos momentos difíciles pero también muchos momentos gratos. Espero con entusiasmo que el 2019 traiga muy buenas cosas para todos. Aquí procuraré compartir mayor contenido, si es que la desidia y el tiempo me lo permiten.

Pásenla excelente en estas fechas. Saludos y un fuerte abrazo.

76 años de la llegada del Mesías del Sexo Eléctrico

Hendrix en el Miami Pop Festival, mayo de 1968.

 

Recién en este humilde blog celebramos el nacimiento de una musa del Rock, hoy toca dedicarle una entrada al Mesías del Sexo Eléctrico: Jimi Hendrix. Así que cuiden sus oídos por esto que viene a continuación:

Esa fue la versión que The Jimi Hendrix Experience hizo de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" sólo unos cuantos días después de que que saliera a la venta ese icónico disco de The Beatles. Es un ejemplo más de una de las características de Hendrix: su forma de versionar las canciones de otros y prácticamente hacerlas suyas.

¿Y cómo es que Hendrix aprendió a ser todo un showman, alguien casi "mágico" en el escenario? Entre las diversas influencias que él tuvo, una de las más importantes es T-Bone Walker, guitarrista y cantante de blues. De las presentaciones de T-Bone Walker fue que Jimi aprendió a hacer malabares con la guitarra (incluído el tocar el intrumento detrás de la cabeza). Sin la influencia de T-Bone Walker, Jimi Hendrix en los escenarios nunca hubiera sido como lo conocemos. Aquí les comparto un video para que conozcan a este bluesman. No hace tantas acrobacias en esta presentación, pero su forma de tocar la guitarra seguro los cautivará.

Y así como Hendrix tuvo sus influencias, él mismo ha sido la influencia de muchos, entre ellos -uno de mis favoritos- el gran Stevie Ray Vaughan. Otro auténtico bluesman que nunca perdía la oportunidad para homenajear a Jimi ya sea tocando "Little Wing" o, como en este caso, "Voodoo Child (Slight Return). Porque ¿Qué es un cumpleaños de Hendrix sin que suene alguna versión de "Voodoo Child"?

La fama y la influencia de Jimi Hendrix han trascendido más allá de sólo el ámbito musical, a tal grado que incluso en el "mundo" de los mangas podemos encontrar a Hendrix. Específicamente en el manga Shiori Experience  o Jimi na Watashi to Hen na Oji-san (por su nombre en japonés), escrita por Machida Kazuya y dibujada por Yuko Osada.

 

Portada del tomo 1 de Shiori Experience.

 

La historia de esta serie trata sobre una chica llamada Shiori, quien ha cumplido 27 años y por alguna razón que se desconoce al inicio, se le ha aparecido ante ella el "espíritu" de Jimi Hendrix. Ahora Shiori tendrá sólo 1 año para convertirse en una leyenda o de lo contrario morirá. La serie cuenta con muchas referencias musicales, canciones, personajes que remitan a músicos, y conceptos básicos para entender el blues, el rock y la música en general.

Así luce Hendrix en algún momento épico de la serie.

Antes de cerrar esta entrada no podemos irnos sin ver-escuchar un tema más a cargo de Jimi Hendrix. De entre las grandes presentaciones que tuvo en vivo, como la del genial disco Band of Gypsys o el legendario Live At Monterey, una de mis recientemente favoritas es la presentación que tuvo The Jimi Hendrix Experience en el Miami Pop Festival en mayo de 1968. Les comparto el video oficial (de los pocos oficiales que ha permitido la fundación que salvaguarda los derechos de la obra de Jimi Hendrix) de la versión en vivo de "Foxey Lady" de esa presentación. Ahí podremos apreciar el virtuosismo de Jimi, su forma única de tocar la guitarra... de hacerle el amor a la guitarra, además de el acompañamiento de altísima calidad con Mitch Mitchell en la bateriea y Noel Redding en el bajo.

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Happy Birthday Alison Mosshart!

 

Hoy, 23 de noviembre, ha sido el cumpleaños de Alison Mosshart, una de mis cantantes y compositoras favoritas de los últimos años. Es conocida principalmente por ser la vocalista de The Kills y The Dead Weather. Pero antes de que empiece con los halagos por esta hermosa y talentosa mujer pasemos a un cover; una versión de "The Passenger" (original de Iggy Pop) cantada por Alison acompañada por The Forest Rangers:

En 2009, Alison junto a Jack White, Dean Fertita (guitarrista y tecladista de Queens of the Stone Age) y Jack Lawrence (bajista de The Raconteours), formaron The Dead Weather. Este supergrupo hasta el momento ha grabado 3 muy recomendables discos: Horehound (2009), Sea of Cowards (2010) y Dodge and Burn (2015).

No podía faltar mi copia del Dodge and Burn.

Escuchar a The Dead Weather siempre es una experiencia muy gratificante y catártica. Ese sonido rasposo y poderoso distribuido en cada uno de sus elementos. Por una parte es curioso ver a Jack White en la batería, mientras que Dean Fertita se encarga de hacer gemir y rugir la guitarra, Jack Lawrence dpandole profundidad al ritmo con el bajo, y Alison sacudiéndose y enganchando con esa voz salvaje. Como no estoy seguro que mis palabras describan con exactitud la experiencia de escuchar a The Dead Weather, mejor chéquenlo ustedes mismos con esta versión en vivo de "I Feel Love (Every Million Miles)", tema que abre el álbum Dodge and Burn.

En una entrada dedicada a Alison Mosshart es imprescindible hablar de The Kills, banda formada por Alison y el guitarrista Jamie Hince en el año 2000. Hasta la fecha han publicado 5 álbumes en estudio, siendo Keep On Your Mean Side (2003) el primero y Ash and Ice (2015) el más reciente.

Solamente poseo una copia del Blood Pressures.

Uno de los temas que se desprende del álbum Blood Pressures (2011) es "Baby Says", del cuál les comparto esta versión que la banda hizo en la casa de George Stroumboulopoulos:

Si les interesa, la sesión completa de una duración aproximada de media hora, la pueden revisar aquí. La sesión está conformada en su mayoría por temas del Ash and Ice y un par de canciones de discos anteriores; sin duda alguna la recomiendo ampliamente. Y por si gustan de escuchar un show más completo de The Kills, les sugiero revisar este video de La Musicale Live. Es mi show favorito de la banda (al menos de los que se pueden encontrar en YouTube). Las interpretaciones de las canciones son muy buenas, particularmente considero que suenan mejor que sus versiones en estudio, además de que se puede disfrutar del espectáculo que ofrecen Alison y Jamie y la forma en cómo interactúan ambos en el escenario.

-Explica tu publicación, jovencito.
-Ay pues más o menos copié otras publicaciones que tengo en el blog.
-Mmm.
-Y le puse distintas canciones para acompañar el texto y esta foto de Alison Mosshart se me hizo bonita.

Ahora que si prefieren mejor escuchar una versión en estudio, les comparto este video de "Whirling Eye", perteneciente al álbum Ash and Ice. Este video tiene la particularidad de ser en 360°, por lo que durante la reproducción pueden mover la toma en la dirección que gusten (yo siempre muevo la "camara" hacia buscando a Alison, por cierto).

Por último cabe señalar que Alison además de escribir canciones, cantar y tocar la guitarra, también pinta. El pasado mes de abril visitó la Ciudad de México para trabajar durante varias semanas en distintas piezas que fueron presentadas en la exposición Side Effects.

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"Side Effects" de @amosshart en @panteonmx en la Ciudad de México. #SideEffects #AlisonMosshartmx

Una publicación compartida por Sergio García (@serge_2112) el 4 de May de 2018 a las 7:16 PDT

Justo en la apertura de dicha exposición tuve la oportunidad de conocer a Alison Mosshart.

Como notarán, soy tan tímido que no se me ocurrió preguntarle si podía abrazarla para la fotografía.

Eso ha sido todo de momento, espero no haberlos aburrido con esta sobredosis de Alison Mosshart, pero la ocasión lo amerita.

Saludos a todos, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.

Same as it ever was...

 

Las últimas semanas han sido una locura, con muchos pendientes académicos, muy gratos y sublimes reencuentros, noticias no tan agradables, el fallecimiento de Stan Lee, la película de Bohemian Rhapsody y la controversia que generó entre algunos que se inconformaban porque ahora los "possers" escucharan Queen porque estaba de moda gracias al film y los que agradecían que aunque fuera por moda, sonara Queen en lugar de géneros musicales "basura" como el reggeton.

Al momento de escribir esta entrada aún no he tenido la oportunidad de ver Bohemian Rhapsody, pero espero pronto llegue dicha oportunidad. Pero volviendo a lo que atañe a la presente entrada, es el tema "Once in a Lifetime" de los Talking Heads el que de alguna forma u otra siento que refleja un poco cómo han sido estos días: raros. Oscilando entre lo cotidiano, ascendiendo, descendiendo; quizá como suelen ser los días en general.



¿Y cómo llegué a esta rola del álbum Remain In Light de Talkking Heads? Por los Muppets, quienes han solido hacer excelentes versiones de varios temas, como el de "Boheminan Rhapsody" por cierto. Particularmente esta versión la disfruto mucho, no sólo por la voz de Kermit (René, Gustavo, como gusten decirle a la famosa rana), sino también por ese "delicioso" bajo que va marcando el ritmo y que tiene mayor protagonismo en esta versión que en la original. Así que sin más rodeos, disfrutemos de Kermit interpretando muy bien -tal vez demasiado bien- a David Byrne:



Muchas gracias, como siempre, por sus visitas y sus comentarios, comentarios que siempre son respondidos no importando cuánto tiempo me tome.

Saludos a todos.