domingo, 21 de diciembre de 2014

De no ser por tí, no habría un nuevo Domingo de Enamorarás


Es momento de detener el letargo ya habitual del blog para continuar con la sección de mija Dann. Así que para este Domingo de Enamorarás (y para iniciar muy bien la semana), les comparto una rola original de Bob Dylan: "If not for you". La presente es una versión en vivo en la que Bob Dylan acompaña a George Harrison, esto como parte del Concert for Bangladesh.



"If not for you
The winter would hold no spring
Couldn't hear a robin sing
I just wouldn't have a clue, if not for you"
The Concert for Bangladesh es como se le llamó a los dos conciertos de beneficencia que George Harrison y Ravi Shankar organizaron el 1 de agosto de 1971. Por su parte, "If not for you" es un tema que Dylan grabó para su álbum New Morning, el cuál fue lanzado en octubre de 1970. Un mes después Harrison publicaría si versión de la misma canción para su álbum triple All Things Must Pass.

Saludos a todos, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.

domingo, 30 de noviembre de 2014

lunes, 10 de noviembre de 2014

DOMINGO DE ENAMORARÁS

" En  estos tiempos donde no hay dinero,
no hay comida, no hay nada  .  .  . 
Déjame  decirte  lo  que  te  conviene" 
         Jesús Dávila                  


 Emiliano Buenfil 


¡¡¡ Aquí de vuelta banda !!! supongo se preguntarán por qué pasó tanto tiempo desde mi última entrada... Lo siento en verdad, pero no tenia mi dosis acostumbrada de PROZAC diaria, así que no estaba en condiciones de hacerlo.(esto era sólo en caso de que se lo preguntaran, si no es su caso hagan caso omiso de lo anterior). 

Esta vez vuelvo con algo así como trova-son, de Emiliano Buenfil un compositor mexicano que conocí hace poco por recomendación de unos amigos bastante talentosos de quienes les hablare en otra ocasión. 

¿Por qué vuelvo con algo así? simple, porque cómo no pensar en sones en un momento como el que estamos viviendo en el país y que mejor que presentarles a alguien que compone toca y canta sus canciones.

La primer canción que escuche de él fue ESTRELLA una de mis favoritas pero hay una que me enamora más, se llama CARNE DE CAÑÓN y es la canción de este #DomingoDeEnamorarás pero les recomiendo que busquen sus otras canciones en youtube. 

Como siempre les dejo mi frase favorita de la canción y el videito abajo ENJOY IT y hasta el próximo domingo.


Anestésicos descomunales puros paliativos pa'la soledad... Sólo pido que reviente lo que tenga que reventar que lo duro ni se siente, lo tupido es lo que duele más...  


¡¡¡HASTA PRONTO!!!



   

domingo, 2 de noviembre de 2014

DOMINGO DE TE ENAMORARÁS: "Do you realize??"


"Do You Realize - that everyone you know
Someday will die -
And instead of saying all of your goodbyes - let them know
You realize that life goes fast
It's hard to make the good things last..."


"Do you Realize??" es el primer sencillo del álbum Yoshimi Battles The Pink Robots (2002) de los Flaming Lips.

"Do You Realize - that you have the most beautiful face
Do You Realize"
Saludos a todos, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.

viernes, 31 de octubre de 2014

"...and the night when the cold wind blows, No one cares, nobody knows."

Para cerrar rocktubre les dejo una rola a cargo de Joey Ramone y Johnny Ramone:


"Pet Sematary" es un sencillo hecho por los Ramones en 1989 para la adaptación cinematográfica de la novela del mismo nombre (autoría de Stephen King). La canción viene incluida en el álbum Brain Drain (1989) de los Ramones.

Saludos a todos, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.

lunes, 27 de octubre de 2014

Una pequeña victoria: 6 años de este blog... y contando

Desde hace una semana este humilde blog ha cumplido 6 años. Me gustaría poder decir más al respecto, pero por el momento ando falto de ideas... estoy en una de esas temporadas (muy comunes en mi) en las que no tengo ganas de escribir. Eso se ha vuelto común en este sitio... curiosamente así comencé mi blog, publicando sobre una de mis tantas crisis de creatividad. Quizás inconscientemente estoy haciendo una retrospectiva motivada por la nostalgia, la cual a su vez es provocada por los días despejados de otoño en el hemisferio norte...


La misma nostalgia me lleva también a recordar que hace 10 años escuchaba por primera vez una rola de Rush. El tema es "One Little Victory", del álbum Vapor Trails (2002). Yo les comparto una versión en vivo de la gira Snakes and Arrows:



Y no es casualidad que recuerde esta canción, ya que "One Little Victory" abre el álbum en el que viene incluida. A su vez, Vapor Trails es el disco que marcó el regreso del trío canadiense después de 5 años de inactividad. Esta pausa se debió al fallecimiento de la hija de Neil Peart, Selena, en un accidente automovilístico en agosto de 1997; seguido un años más tarde por el fallecimiento, a causa del cáncer, de la primera esposa de Neil Peart: Jacqueline. El baterista de Rush emprendió un viaje en motocicleta a lo largo de norteamérica, cubriendo una distancia de 88 mil kilómetros. Sobre este viaje, Neil Peart escribió el libro Ghost Rider: Travels on the Healing Road. En algún punto de su viaje Peart decidió regresar con su banda y fue hasta 2001 que se puso en contacto con sus compañeros preguntándoles si sería posible que de nuevo volvieran a tocar y grabar juntos. De ahí viene que se considere a ese primer track del Vapor Trails como una pequeña victoria al poder estar de regreso el power trío Rush.

Ya que ando encaminado con la nostalgia ¿por qué no tomamos la ruta con Gustavo Cerati?



"Toma la ruta" es una canción que pertenece al álbum Dynamo (1992) de Soda Stereo. Quizás sea muy insistente, pero Dynamo es el primer álbum de Soda que escuché y también es mi favorito. Tan sólo con escuchar el "set" conformado por sus primeros cuatro tracks ("La secuencia inicial", "Toma la ruta", "En remolinos" y "Primavera 0") me es imposible no quedar atrapado. Les he compartido una versión en vivo interpretada por Gustavo Cerati en su gira Ahí Vamos, ya que ésta tiene una importancia y significado personal muy importantes: el primer concierto al que he asistido fue la presentación de Gustavo Cerati en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, el 1 de junio de 2006; fecha con la que Cerati abrió la gira Ahí Vamos. Y escuchar "Toma la ruta" en vivo fue una experiencia genial... maravillosa.

Y es así como después de tanto andar, tanto andar, estoy en el mismo lugar, en este pequeño "punto" de la Web. Y para que, de hoy en adelante, sea diferente he decidido renovar un poco -sólo un poco- la apariencia del blog. Es, en cierta forma, mi contribución para celebrar los 6 años de este espacio en el cual puedo compartir mis ideas, mis gustos, mis recomendaciones, mis locuras; también desahogar mis inconformidades del incomprensible Mundo Real, y demás locuras que se me ocurren y me suceden.

Gracias a este humilde blog he podido ponerme en contacto con diversas personas. Les agradezco a todos los que han pasado por aquí, ya sea para leer, comentar, participar, proponer, etcétera. A todos, desde los que han estado desde el comienzo, los que se han ido uniendo en el camino, y los que ya no han podido continuar. A tod@s muchas gracias.

Agradezco -como siempre- sus visitas y sus comentarios. Este joven sin rostro de nombre Sergio les desea un excelente inicio de semana.

miércoles, 15 de octubre de 2014

Micro-crónicas del transporte público: "El mundo parece más pequeño"

No es algo raro encontrarse en el transporte público (micro-bus, metro, subterráneo, autobús, combi, etcétera) a todo tipo de gente y de personajes particulares. Hace un par de días, mientras regresaba de la universidad al departamento donde resido entre semana, abordé el microbús, me senté hasta atrás (mi lugar preferido por las tardes ya que puedo observar a todos los demás pasajeros sin que ellos puedan observarme tan fácilmente) y a mi derecha se encontraba una señora y su nieto de aproximadamente 7 a 9 años de edad. El niño le preguntó a su abuelita si ¿Ya había crecido más o el mundo se había hecho más pequeño? Porque ese día se había dado cuenta que ya alcanzaba el travesaño de una portería [una pequeña portería, supongo], algo que antes no podía hacer. La señora ignoró al niño y evadió su interrogante al grado de insinuarle sutilmente que estaba loco. El chico insistió sin obtener una respuesta de su abuelita. Dejaron el tema en paz y continuaron como si nada. Mientras tanto decidí usar una aplicación de mi celular, en la cual puedo redactar notas, y le escribí brevemente mi respuesta a la pregunta del niño:

"Tú creciste, y por eso el mundo parece más pequeño ;-)"

Le mostré mi celular al niño, él vio la pantalla y sólo me observó de forma despectiva. No dijo nada y volteó hacia otro lado. Hasta cierto punto no culpo al chico, en estos tiempos no es muy seguro hablar con extraños, o por lo menos eso es lo que suelen enseñarles a los chicos. En fin...

Saludos a todos, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.

domingo, 5 de octubre de 2014

DOMINGO DE TE ENAMORARÁS: "WILL YOU LOVE ME TOMORROW"


Hoy me ha tocado cubrir a Dann en su sección de los domingos dedicada a esa música que enamora y que aflora nuestro lado cursi. En esta ocasión les comparto una canción a cargo de las Shirelles:


"I'd like to know that your love
Is love I can be sure of
So tell me now, and I won't ask again
Will you still love me tomorrow?"
"Will you love me tomorrow", también conocida como "Will you still love me tomorrow", es un tema escrito por Gerry Goffin and Carole King. The Shirelles grabaron primero esta rola en 1960, ese mismo año fue lanzada en Estados Unidos y en 1961 en Reino Unido. En 1961 "Will you love me tomorrow" alcanzaría el casillero número 1 en la lista de Billboard Hot 100.

Saludos a todos, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.

viernes, 3 de octubre de 2014

¡Feliz cumpleaños Stevie Ray Vaughan!


¡Qué mejor forma de iniciar Rocktubre que celebrando el aniversario número 60 del nacimiento del gran Stevie Ray Vaughan! Así que recordemos las cosas que solía hacer el oriundo de Dallas, Texas:


Esta versión en vivo, de 1984, de "The Things That I Use To Do" es del programa Rockpalast de Alemania.

Continuamos con una versión en vivo de "Say What!", del Motreux Jazz Festival de 1985:


"Say What" es un tema compuesto por Stevie y abre el álbum Soul to Soul (1985) de Stevie Ray Vaughan y Double Trouble.

En 1986 fue lanzado el álbum Live Alive de Stevie Ray Vaughan y Double Trouble, el cual compila temas en vivo grabados de las presentaciones del 16 de julio de 1985 en el Motreux Jazz Festival, del 16 y 17 de julio de 1986 en el Austin Opera House, y del 19 de julio de 1986 en el Dallas Starfest. Entre los temas incluidos en el álbum se encuentra un genial cover de "Supestition", del cual se grabaría el siguiente video:


Como habrán notado al final del video aparece el buen Stevie Wonder. Cabe mencionar que "Superstition" fue escrita por Jeff Beck, quien le había permitido a Stevie Wonder grabarla después de que Beck lo hiciera. Sin embargo Stevie Wonder se adelantó en realizarla en 1972; un año más tarde Beck la incluiría en el álbum Beck, Bogert & Appice.

Para finalizar, les dejo un cover de "Little Wing", cuya versión original es del Mesías del Sexo Eléctrico Jimi Hendrix y pertenece al álbum Axis: Bold As Love (1967) de The Jimi Hendrix Experience. El cover de Stevie que pueden ver a continuación es de la misma presentación del Rockpalast que se ha mencionado al inicio de esta entrada:


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martes, 30 de septiembre de 2014

Martes de Destrucción: "A Strange Day"


Hace cuatro semanas que regresé a mis estudios universitarios, y desde entonces los días han sido extraños. Ha habido de todo, días buenos, días no tan agradables, días geniales, y días de pereza, pero sobre todo, días muy extraños.
"And the sand
And the sea grows
I close my eyes
Move slowly through drowning waves
Going away on a strange day"

Esta es una versión en vivo de "A Strange Day", original del álbum Pornography (1982) de The Cure. Para los lectores veteranos de este espacio, sabrán que la banda liderada por Robert Smith es una de mis favoritas, y en especial cuando se trata de secciones nostálgicas o tristes; por lo que la presencia de The Cure es ideal para cualquier Martes de Destrucción.

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martes, 23 de septiembre de 2014

Martes de Destrucción: "Los libros de la buena memoria" | Reto: Los libros que me han marcado

Después de una semana de asueto, el blog regresa a sus actividades normales, en esta ocasión con una entrada doble la cual considero combina bien -o eso espero-. Comencemos con un "reto" que ha estado circulando en las redes sociales (yo lo he visto en Facebook). Dicho reto consiste en listar 10 libros que lo hayan marcado a uno, y posteriormente pedirle a las personas que uno guste que hagan lo mismo. Yo fui retado por mis amigos Hugo, Geisha y Ariadna. Los libros están ordenados en orden cronológico, del primero al más reciente que he leído.


1. El Principito. Antoine de Saint Exupéry. ¿Un sombrero? Sombreros los que uso, esa es una boa devorando a un elefante. El Principito es el primer libro del cuál aprendí metáforas como el por qué el protagonista se estrella en el desierto y es ahí donde se encuentra al Principito, el cual lo cuestiona y hace reflexionar respecto a varias cosas.

2. Narraciones Extraordianarias. Edgar Allan Poe. ¡Nunca más, nunca más! Nunca más mi vida sería igual tras leer cuentos como el de ese simpático cuervo, o la Máscara de la Muerte Roja, o El Gato Negro.

3. Momo. Michael Ende. No fueron las pastillas, fueron los hombres de gris... esos hombres de gris que ven el tiempo sólo como dinero. De Momo aprendí a escuchar primero a las personas, además de ser paciente y tomarme mi tiempo para realizar mis cosas.

4. La Deshumanización del Arte e Ideas Sobre la Novela. José Ortega y Gasset. En realidad son dos escritos de este filósofo español de siglo XX. Aquí desarrollada la postura de Ortega respecto a la apreciación del arte, esto ayudaría en cierta forma a inspirar y respaldar las diversas vanguardias en el arte, incluyendo a los autores del boom latinoamericano.

5. El Secreto de la Fama. Gabriel Zaid. Interesante ensayo en el cual se aborda el tema de cómo escribir un libro, sobre qué escribir, además de los dilemas e inquietudes que surgen cuando se lee algún libro. Por ejemplo, cuando encontramos muchas notas al pide de página, las cuales podemos compararlas con esas ocasiones en las que tocan la puerta interrumpiéndolo a uno mientras está teniendo sexo; lo cual implica que salgamos de la habitación y vayamos a atender, para luego volver a donde uno se quedó en el acto sexual... o en este caso, en el libro que se estaba leyendo.

6. Estudios Sobre el Amor. José Ortega y Gasset. Así es, otra vez el señor Ortega y Gasset. Quería ocultar mi gusto por este autor y dar oportunidad a otro libro (y a otro autor) pero los Estudios Sobre el Amor son sin duda un libro que considero importante para mí. Entre las reflexiones e ideas importantes que me gustaría resaltar se encuentran la de enamoramiento, que para Ortega es mero encantamiento, algo que no es amor como tal. También el concepto de pasión, que es una forma menor del amor, ya que la pasión no es duradera y llega a ser más impulsiva y fugaz como para ser considerada amor. Y por supuesto la idea que Ortega tiene de amor, el cual es (en forma muy resumida) un gravitar hacia esa persona que se ama, una energía vital que se le emana a la otra persona.

7. Evangelios para sanar. Alejandro Jodorowsky. La re-interpretación artística que Jodorowsky hace de la Biblia. Abordando pasajes del antiguo y del nuevo Testamento. Usando su conocimiento del tarot y elementos de la psicomagia para poder hacer una reflexión que arrojará perspectivas distintas de la imágen de María, José, Jesús, entre otras cosas.

8. El Diablo de los Números. Hans Magnus Enzensberger. Libro para todas las edades, el cual ayudará a quitar los prejuicios que se puedan tener de esas temibles matemáticas.

9. Kafka en la orilla. Haruki Murakami. Un regalo de cumpleaños por parte de mi querida Geisha. Dos historias aparentemente sin relación: la de un niño que decide escaparse de casa y volverse independiente, y la de un señor con cierto retraso mental pero que a su vez tiene una capacidad que otros humanos no poseen, poder hablar con los gatos. Reflexiones interesantes surgirán a lo largo del libro, además de muchas referencias a la cultura popular.

10. El juego de Ender. Orson Scott Card. Otro regalo de cumpleaños que Geisha me ha dado este año. Un muy buen libro de ciencia ficción que cumple con uno de los elementos básicos de este género: llevar problemas, que cotidianos o comunes en las personas, a mundos o tiempos lejanos. Por un lado se tiene la amenaza de una tercera invasión extraterrestre y de cómo la tierra prepara a nuevos comandantes que puedan salvar a la humanidad; por el otro lado tenemos a un niño que vive los dilemas de ser un inadaptado, un chico con mucho potencial que será desafiado de diversas formas en su entorno.

Cualquiera de ustedes, estimados lectores, esta invitado a participar, pero particularmente reto a:


Ahora pasemos al Martes de Destrucción, con un tema autoría del "Flaco" Luis Alberto Spinetta y que pertenece a su etapa con Invisible, se trata de "Los libros de la buena memoria", que pueden encontrar en el álbum El Jardín de los Presentes (1976). Esta es una versión en vivo en la que el flaco estaba con Spinetta-Jade; aquí se hace acompañar de Pedro Aznar.



Una de las frases sobresalientes de la letra de esta canción es "ya se ven los tigres en la lluvia", la cual remite a "El secreto de la Flor de Oro", una obra taoísta china de meditación. Los "tigres en la lluvia" son una visión que aparece si se llega a un punto determinado de la meditación.

Saludos a todos, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.

domingo, 14 de septiembre de 2014

DOMINGO DE ENAMORARÁS

Algo que contarte ... Stigma




Este Domingo les traigo algo más local, se trata de St Incertidumbre o Stigma, porque el rap también enamora, el escribe (obviamente como buen rapero) todas sus canciones.

Me parece que este disco de él es muy interesante no sólo por las letras sino porque tiene la música adecuada con cada letra.
mi canción favorita de este disco es la numero dos "elefante en el mar" espero los enamore en este domingo. 




sábado, 13 de septiembre de 2014

Bitácora pulposa: Semana 6 | ¡Feliz cumpleaños Neil Peart!

Hola estimados lectores, somos los Pulpos con una nueva entrega de nuestra bitácora semanal. En esta ocasión nos toca celebrar el cumpleaños número 62 de Neil Peart, baterista de Rush, el cual fue el día 12 de septiembre del presente año.


Comenzaremos con algo del concierto en memoria al baterista de jazz Buddy Rich. El tema es "One O'Clock Jump":



A inicios de los 90's, Rush dejaba atrás la "fiebre de los teclados" que el trío canadiense, al igual que muchas otras bandas, padeció. Por lo tanto Neil Peart, a pesar de ser considerado, ya para ese entonces, como uno de los grandes bateristas de rock, tuvo que renovar su técnica para la ejecución de la batería. A raíz de esto se volvió pupilo del baterista e instructor de jazz Freddie Gruber. Es así como Neil Peart ha incorporado, desde entonces, elementos de jazz y swing a su estilo para tocar la batería, tal y como podemos apreciar a continuación en este solo de batería correspondiente a la gira Time Machine Tour:



Por supuesto, no podemos dejar a un lado las canciones de Rush; mucho menos una rola como "Animate", del muy recomendable álbum Counterparts (1993). Esta canción, además de abrir el disco, es una de las favoritas de Neil Peart. La siguiente es una versión en vivo de 1994:



En 1996, Neil Peart editaría un video documental titulado A Work in Progress, en el cual se aborda el tema de la re-invención de la técnica de Neil Peart gracias a lo aprendido con Freddie Gruber, además del trabajo realizado en la grabación del álbum Test For Echo (1996). Como muestra de ese video les tememos la rola "Virtuality":



Por último les compartimos el tema con el que cierra el homenaje a Buddy Rich, se trata de "Cotton Tail":



Saludos pulposos a todos, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.

martes, 9 de septiembre de 2014

Martes de Destrucción: "Nocturno"

Ha llegado un Martes de Destrucción y esta vez les compartiré un poema llamado "Nocturno" del poeta mexicano Manuel Acuña (Saltillo, Coahuila, 27 de agosto de 1849 - Ciudad de México, 6 de diciembre de 1873). Como notarán falleció relativamente joven, a la edad de 24 años. El poema "Nocturno" lo dedicó a Rosario de la Peña:


Nocturno

I

¡Pues bien! Yo necesito
decirte que te adoro
decirte que te quiero
con todo el corazón;
que es mucho lo que sufro,
que es mucho lo que lloro,
que ya no puedo tanto 
al grito que te imploro,
te imploro y te hablo en nombre
de mi última ilusión.

II

Yo quiero que tú sepas
que ya hace muchos días
estoy enfermo y pálido
de tanto no dormir;
que ya se han muerto todas 
las esperanzas mías,
que están mis noches negras,
tan negras y sombrías,
que ya no sé ni dónde
se alzaba el porvenir.

III

De noche, cuando pongo
mis sienes en la almohada
y hacia otro mundo quiero
mi espíritu volver,
camino mucho, mucho,
y al fin de la jornada
las formas de mi madre
se pierden en la nada
y tú de nuevo vuelves 
en mi alma a aparecer.

IV

Comprendo que tus besos
jamás han de ser míos,
comprendo que en tus ojos
no me he de ver jamás,
y te amo y en mis locos
y ardientes desvaríos
bendigo tus desdenes,
adoro tus desvíos,
y en vez de amarte menos
te quiero mucho más.

V

A veces pienso en darte
mi eterna despedida,
borrarte en mis recuerdos
y hundirte en mi pasión
mas si es en vano todo
y el alma no te olvida,
¿Qué quieres tú que yo haga,
pedazo de mi vida?
¿Qué quieres tu que yo haga
con este corazón?

VI

Y luego que ya estaba
concluido tu santuario,
tu lámpara encendida,
tu velo en el altar;
el sol de la mañana
detrás del campanario,
chispeando las antorchas,
humeando el incensario,
y abierta allá a lo lejos
la puerta del hogar...

VII

¡Qué hermoso hubiera sido
vivir bajo aquel techo,
los dos unidos siempre
y amándonos los dos;
tú siempre enamorada,
yo siempre satisfecho,
los dos una sola alma,
los dos un solo pecho,
y en medio de nosotros 
mi madre como un Dios!

VIII

¡Figúrate qué hermosas
las horas de esa vida!
¡Qué dulce y bello el viaje
por una tierra así!
Y yo soñaba en eso,
mi santa prometida;
y al delirar en ello
con alma estremecida,
pensaba yo en ser bueno
por ti, no mas por ti.

IX

¡Bien sabe Dios que ese era
mi mas hermoso sueño,
mi afán y mi esperanza,
mi dicha y mi placer;
bien sabe Dios que en nada
cifraba yo mi empeño,
sino en amarte mucho
bajo el hogar risueño
que me envolvió en sus besos
cuando me vio nacer!

X



Esa era mi esperanza...
mas ya que a sus fulgores
se opone el hondo abismo
que existe entre los dos,
¡Adiós por la vez última,
amor de mis amores;
la luz de mis tinieblas,
la esencia de mis flores;
mi lira de poeta,
mi juventud, adiós!

Saludos a todos, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.

domingo, 7 de septiembre de 2014

DOMINGO DE TE ENAMORARÁS

Domingo de te enamorarás

...con Fito Páez


Ya es domingo de nuevo y llego la hora de sacar el lado cursi que todos tenemos dentro algunos muy muy en el fondo... Pero a ellos les digo ¿Ya sáquenlo no? jajaja bueno pues esta vez es una canción de alguien que me enamora, que digo me enamora si es el amor de mi vida, el buen Fito Páez, no le digan a nadie pero... ¡¡¡SI!!! es de mis artistas favoritos y aunque hay quien dice que no canta y que mejor se dedique a componer yo les digo ¡Lo que quieran con Fito conmigo!. El es bueno en ambas o al menos a mi me gusta un buen.


Me habían sugerido poner en lugar de una de Fito una de Soda Stereo o algo así y era obvio si esta semana todos estuvimos recordando a Cerati. No digo que este mal, pero ¡por favor!seamos honestos llevaba años prácticamente muerto y ¿hasta ahora ya si hay que escucharlo o como? y también, me late un buen... Pero en vista de que ya hay varias entradas dedicadas a él en el blog porque somos #soda_lovers decidí que antes de que se nos vaya Fito que espero aun falte para eso, quiero dedicarle este domingo en esta sección en este blog justo ahora. Si ya se, ya se, que cursi. 


Mejor los dejo con la canción, ahí me cuentan que les pareció espero los enamore como a mi. Si les gustó les recomiendo mi playlist de Fito sólo den click AQUÍ



♫♪►Tu amor abrió una herida porque todo lo que te hace bien siempre te hace mal, tu amor cambio mi vida como un rayo para siempre, para lo que fue y será.

La bola sobre el piano la mañana aquella que dejamos de cantar llego la muerte un día y arraso con todo todo, todo, todo un vendaval y fue un fuerte vendaval.

Algo de vos llega hasta mí, cae la lluvia sobre París, pero me escape hacia otra cuidad y no sirvió de nada porque todo el tiempo estabas dando vueltas y más vueltas que pegue en la vida para tratar de reaccionar, un tango al mango revoleando la cabeza como un loco de aquí para allá, de aquí para allá.

Después vinieron días de misterio y frío, casi como todos los demás, lo bueno que tenemos dentro es un brillante, es una luz que no dejare escapar jamás.

Algo de vos llega hasta mí, cuando era pibe tuve un jardín, pero me escape hacia otra ciudad y no sirvió de nada porque todo el tiempo estaba yo en un mismo lugar y bajo una misma piel y en la misma ceremonia. Yo te pido un favor, que no me dejes caer en las tumbas de la gloria.


jueves, 4 de septiembre de 2014

Bitácora Pulposa: Semanas 4 y 5 | Versión actualizada: Cerati, gracias por venir

Hola estimados lectores, somos los Pulpos con una nueva entrega de nuestra modesta bitácora semanal. Lamentamos no haber podido publicar la semana pasada pero al ser pulpos solemos correr riesgos; como el formar parte del platillo especial del día en algún restaurante...


O enfrentar a golpes a algún ciudadano ebrio e incompetente que no respete los reglamentos de lugares de entretenimiento como los acuarios...


Además de que hemos tenido que continuar escapando del joven sin rostro, quien hace uso de sus habilidades detectivescas para poder seguirnos el rastro:

-The Question: Disculpe Namor ¿Ha visto a un par de pulpos blogueros?
-Namor: No.
-¿Sería posible que me ayude a localizarlos?
-N: Soy el soberano de la Atlántida, no departamento de mascotas perdidas.
-Bueno, quizás haya alguna forma de que pueda contactarlos...
-N:  El que pueda vivir bajo el agua no significa que hable con los peces
¿De qué me haz visto cara, de Bob Esponja?

Por otra parte, esta semana hemos notado que en algunas partes de México se ha vuelto muy popular el género de la bachata. Como si no fuera suficiente con los relictos del reggaeton, la banda norteña y el pop basuresco prefabricado por las disqueras transnacionales y el "monopolio" mexicano de entretenimiento. Si quisiéramos escuchar música que combine guitarras, percusiones y metales, en un ritmo que incluso se pueda bailar, preferimos miles de veces esto:



Esa fue la Incredible Bongo Band con su versión del clásico "Apache", que pueden encontrar en el álbum Bongo Rock (1973).

Estén pendientes este sábado, ya que publicaremos algo en el blog de nuestra querida Geisha.

Saludos pulposos a todos, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.

A raíz de la lamentable noticia del fallecimiento de Gustavo Cerati, decidimos que era necesario rendir un pequeño homenaje al respecto. Primero con un tema de Soda Stereo que nos gusta mucho [¿Será acaso por la temática marítima?]. Se trata de "Hombre al agua", original del álbum Canción Animal (1990). La presente versión en vivo corresponde a la gira Me Verás Volver:



Y cerramos con el videoclip de "Lisa", quien "tiene un amor de ultramar...". Esta canción pertenece al álbum Amor Amarillo (1993) de Gustavo Cerati:



Saludos pulposos a todos, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.

martes, 2 de septiembre de 2014

Martes de destrucción

Martes de destrucción 


Hola soy Dann esta vez me apañe el #martes_de_destrucción porque alguien... no quiero decir quien pinches (Sergio) es fue secuestrado, espero les guste  se trata de la canción Overdone es de XXYYXX, no tengo idea de como se diga eso o que signifique; lo que si se es que es el proyecto musical de Marcel Everett un artista de música electrónica muy conocido en Florida esta canción es un ft que hizo con Anneka. En el vídeo musical no salen ninguno de los dos (como verán mas adelante) pero la propuesta me parece muy interesante y al menos a mi logro moverme fibras dentro.

No se exactamente que fue si la letra la propuesta coreográfica del vídeo o la música o todas juntas pero lloro con esta canción. Ya saben con el helado en la bañera y toda la cosa, en verdad, pero no le digan a nadie.

La letra no es precisamente deprimente pero tiene algo... mejor véanla y me cuentan que show. Les dejo aquí abajito mi corito favorito de la cancion.

XXYYXX - OVERDONE ft ANNEKA


Shut her down going to take you outside, sifting up a reason from the lonely, when it’s over you’ll be golden, over, over... Thought you got all you came for, do you want more? Easy is overdone, overdone, is it gonna be right this time? Is it gonna be golden? Is it gonne be right this time? Right O-oh, o-oh, o-oh

Hasta pronto
Dann Marlowe
@DannMarlowe

domingo, 31 de agosto de 2014

DOMINGO DE TE ENAMORARAS por Dann Marlowe


DOMINGO DE ENAMORARAS




Yo soy Dann y para inaugurar mi participación en el blog estuve pensando en varias posibles entradas primero pensé subir una pequeña escena que escribí luego lo reconsidere y decidí que soy muy niña aun para darla a conocer  en pocas palabras la neta me dio medito;  pero eso no me detuvo así que después pensé… (Se prende un foquito arriba de su cabeza como señal de que tuvo una idea)

Si hay martes de destrucción… ¿Por qué no un domingo de enamoraras? y dejando a un lado lo cursi que suena me pareció una buena idea. Así que los domingos estaré compartiéndoles algo coqueto para que se enamoren un rato y saquen al cursi que todos llevamos dentro. 


Mi inspiración para esta sección fue esta canción “Le blues á deux accords” de Marianne Feder  la canción la conocí en Deezer para los que no saben qué cosa es eso (como yo hasta hace unos días) es como un youtube pero sin vídeos y sólo de música,  esta cosa analiza tus gustos de acuerdo a los artistas que agregas y a tus favoritos, genera con esto un playlist determinado, OSEA TU PLAYLIST, si ya se déjenme sentir especial porfa jajaja el punto es que salió esta canción y aunque me da mucho miedo la idea de que una página me conozca mejor que yo misma esta vez si acertó porque me gustó mucho la canción así que se las dejo espero les guste.





@DannMarlowe
 Hasta pronto 
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miércoles, 27 de agosto de 2014

Más cumpleaños: Soda Stereo y Alex Lifeson

Las celebraciones no terminan, hoy 27 de agosto de 2014 cumple 30 años el disco debut de Soda Stereo; mientras que Alex Lifeson, guitarrista de Rush, cumple 61 años de edad. Y al tratarse de una fecha que involucra a dos de mis bandas favoritas de todos los tiempos, no podía dejar de publicar algo al respecto.


Comenzaré con el más joven, el álbum Soda Stereo (1984). Un debut donde podemos encontrar canciones influenciadas por el ska y el sonido de The Police. Por algo Soda Stereo es en su base un power trío, aunque a lo largo de su existencia la banda ha tenido músicos colaboradores. En este disco Gonzo Palacios (en el saxo) y Daniel Melero (teclados) fueron los invitados. Además de que Daniel Melero es el autor de la letra de "Trátame Suavemente":



En contraste, hay temas más light como "Dietético", con su particular frase que anuncia que "el régimen se acabó":



También podemos escuchar temas más movidos, uno de mis favoritos es "Tele-ka", el cual tuve la suerte de escuchar en vivo en uno de los conciertos de la gira Me Verás Volver. Y si bien podría compartirles una versión en vivo (lo cual por sino lo han notado siempre hago), en esta ocasión, ya que estamos hablando del álbum, prefiero compartir la versión en estudio:



Y hasta aquí con las canciones de Soda. Me gustaría poner todas pero prefiero no hacerlo para así poder pasar con Alex Lifeson. Primero les recomiendo revisar una entrada de hace dos años dedicada exclusivamente a él.


Para aquellos que no han tenido de escuchar al power trio canadiense, es preciso mencionar que en su formación definitiva [Neil Peart en batería, Geddy Lee en las vocales, bajo y teclados, y Alex Lifeson en la guitarra] las letras de las canciones generalmente corren a cargo de Neil Peart, mientras que los arreglos musicales les son acreditados a Lee y a Lifeson. Pero existen algunas excepciones, por ejemplo la canción "Lessons", del álbum 2112 de 1976. Esta rola fue escrita por Alex Lifeson:



Y, por último, un tema que ya he compartido en un par de ocasiones anteriores, pero que vale mucho la pena escucharlo una vez más. Se trata de un ejercicio de auto-indulgencia, una rola instrumental inspirada en un sueño de Alex Lifeson. Se trata de "La Villa Strangiato", track con el que cierra el álbum Hemispheres de 1978:



Y es así como llegamos al final de esta entrada dedicada en cierta forma a dos de mis bandas favoritas de todos los tiempos. Mientras yo escucharé un maratón de Soda Stereo-Rush.


Saludos a tod@s, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.

martes, 26 de agosto de 2014

Martes de Destrucción: "Insignificante", "No sé" y "El Novio del Olvido" | Segundo aniversario del blog 2.0 de El Demiurgo de Hurlingham

"Se le solicita al Demiurgo de Hurlingham que tome asiento, ajuste su cinturón,
coloque el respaldo en posición vertical y disfrute de la siguiente entrada."

Tal vez debiera cambiar los "Martes de Destrucción" a "Martes de Celebración" ya que las últimas semanas hemos dedicado las entradas a fechas importantes y hoy no será la excepción. Aclaro que me hubiera gustado haber dedicado una entrada a Julio Cortázar con motivo del centenario de su nacimiento, sin embargo no será así. Reconozco la importancia de la obra de Cortázar y lo influyente que ha sido pero ya podrán leer y encontrar en otros sitios información mucho más completa, detallada y extensa al respecto de este importante icono de la literatura de habla hispana. Dicho lo anterior continuemos con el Martes de Celeb... de Destrucción -tal vez debiera cambiar el nombre, tal vez...-.

Como habrán visto en el título, es el segundo aniversario del segundo blog del buen Demiurgo. Él ha sido de los primeros lectores que ha tenido este humilde espacio en la web, y que hasta la actualidad continúa siendo fiel sin importar por todo lo que ha pasado: crisis de creatividad (tanto mías como de él), problemas con la red y la conexión, largas ausencias de un servidor y, una de las más relevantes, la eliminación arbitraria (por parte de Blogger) del blog del Demiurgo. Así es, el primer blog de El Demiurgo fue eliminado hace dos años y en un mal momento: cuando él pasaba por una temporal crisis de inspiración. De hecho la última entrada publicada en ese desaparecido tenía como título "Crisis de inspiración". El blog no se pudo recuperar, muchas de las entradas e ideas se perdieron, además de todos los comentarios, incluidos los de su musa de la radio: Vanina Parejas. El Demiurgo estuvo a punto de renunciar al Confuso Mundo de los Blogs y también buscaba quién pudiera adoptar a su siempre fiel y también rebelde compañera Mara Laira.

Pero, a pesar de todo, el Demiurgo no se rindió y creó un nuevo blog, el cual ha tenido la suerte de recibir más visitas y comentarios en comparación con su predecesor,a demás de más personajes y temáticas. Así que, a continuación compartiré un par de temas de una de las bandas favoritas del buen Demiurgo: No lo Soporto. los temas, por supuesto, no se alejarán de la temática de Martes de Destrucción.

No lo Soporto es una banda argentina de rock/pop conformada actualmente por: Agustín Ferro (guitarra), Kevin Borensztein (bajo), Lucía Borensztein (batería), María Gimena Alvarez Cela (teclados), Naila Borensztein (guitarra y voz). Han publicado dos Ep's y tres álbumes de estudio. Y es de su álbum debut, No lo soporto (2005), del que he elegido las siguientes canciones:

"Hoy me puse a pensar que ocurriría si muero
No cambiaría nada todo seguiría igual 
El sol, seguiría saliendo
La tierra seguiría girando 
Insignificante
Insignificante"

"Insignificante" es una sugerencia que el Demiurgo me compartió hace unos días. Debo mencionar que la letra me parece algo corta. Supongo que las chicas eligieron hacer una letra minimalista como referencia a cuando alguien se siente insignificante.

"No se si pensar en lo que hice
o en lo que dejo de hacer 
No se si romper las vidrieras
o comprarme mil vestidos 
¡No se!
¡No se! 
No se hasta que punto puedo contemplar
el vacío sin tirarme para alcanzarlo 
¡Hablar!
¡Callar!
¡Mentir!"


"No sé" es el track con el que habre el álbum debut del entonces trío conformado por Naila Borensztein, guitarra y voz, Lucía Borensztein en batería, y Lara Pedrosa en bajo y coros. Si me lo preguntan, la mejor formación, con un sonido más rocker como bien lo refleja esta rola.

Cabe mencionar que gracias a No lo Soporto el buen Demiurgo llegó a mi blog, al ver que estas chicas estaban en mi lista de música favorita. Y bien podría terminar aquí pero si lo hago cierto personaje virtual muy probablemente se moleste conmigo. Por lo que comparto un tema en vivo de Andrés Calamaro, quien es uno músico/cantante favorito de Mara Laira.

"la ultima vez que nos vimos éramos primos
la próxima vez tal vez seamos extraños
según pasan los años puede ser que llegue a ser
un viejo desconocido
el novio del olvido
el novio del olvido."

"El novio del olvido" es una canción que pertenece al álbum Alta Suciedad (1997) de Andrés Calamaro. Y la "Copa Rota" es un tema que Calamaro ya covereaba desde su época con Los Rodriguez.

Antes de terminar los invito a visitar el blog de El Demiurgo, para aquellos que todavía no hayan tenido el gusto de conocerlo, y también una entrada que escribí en  octubre de 2011, la cual dediqué al primer blog del Demiurgo y en la cual participó Mara Laira.

Saludos a tod@s, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.

sábado, 23 de agosto de 2014

Bitácora pulposa: Semana 3 | Parte de un equipo

Hola, somos los pulpos con una entrega más de nuestra bitácora semanal en este espacio. En esta ocasión les tenemos una noticia, la cual es que a partir de esta semana nos hemos incorporado al blog de nuestra querida y hermosa Geisha. Por lo que están cordialmente invitados a revisar lo que publiquemos allá, además de ver las cosas interesantes que publica Geisha por supuesto.

-M: Hey Arturo, apresúrate con esa entrada que quiero jugar béisbol.

-A: ¿Estás seguro? Las probabilidades de que conectes un cuadrangular son muy bajas. Además no tenemos equipo.
-M: No necesitamos un equipo.
-A: Yo no estoy tan seguro... tampoco Capone está de acuerdo [abajo del video les dejamos una traducción aproximada de lo que dice Capone].



-Capone: La vida sigue. Un hombre que se vuelve preeminente debe tener ciertas aficiones. Aficiones... aficiones. ¿Cuáles son las mías? ¿Qué es lo que levanta mi admiración? ¿Qué es lo que produce placer?
-Invitados: ¿Mujeres! ¡Alcohol!
-C: ¡Béisbol! Un hombre está solo a la hora de batear ¿Este es el momento para qué? Para logros personales. En ese momento está solo. Pero ¿Y cuando juega de jardinero? Es parte de un equipo.
-I: Trabajo en equipo.
-C: Mira, lanza, atrapa, corre. Es parte de un gran equipo. Puede batear él solo todo el día. Babe Ruth, Ty Cobb, etcétera. Pero si su equipo no tiene buenos jardineros ¿Qué es?

-C: ¿Comprenden lo que digo? No es nadie. Es un día soleado, las gradas están llenas. ¿Qué es lo que debe decirse a sí mismo? "Voy a salir a batear. Pero no llegaré a ninguna parte a menos de que gane el equipo".
-I: El Equipo.

EL video anterior es un fragmento de la película The Untouchables (1987), dirigida por Brian De Palma  y protagonizada por Kevin Costner, Sean Connery y Robert De Niro, quien como habrán visto interpreta a Al Capone.

Saludos pulposos a todos, muchas gracias por sus vistas y sus comentarios.

martes, 19 de agosto de 2014

Martes de Destrucción: "Lazy" y "Child in time"


Hoy, 19 de agosto del presente año, cumple 69 años el cantante Ian Gillan, quien ha sido vocalista de Deep Purple, Black Sabbath, Ian Gillan Band, por mencionar algunas bandas. Además, cabe mencionar que en 1970 Ian Gillan interpretó a Jesús en el álbum de la opera rock Jesus Christ Superstar, de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice. Este Martes de Destrucción lo dedicaremos a Gillan re-visitando un par de temas de su  primera etapa con Deep Purple.
"If you're drowning you don't clutch no straw
If you're drowning you don't clutch no straw
You don't want to live you don't want to cry no more"

Hace poco me puse a revisar entre las etiquetas/tags del blog y vi que no había subido nada antes de Deep Purple siendo ésta una de mis bandas favoritas de hard rock ¿A qué se debe esto? Muy probablemente por haber sido un PEREZOSO. "Lazy" es parte del álbum Machine Head (1972); la versión en vivo que les he compartido la pueden encontrar en el dvd Live in Concert 1972/73.

"Sweet child in time you'll see the line
The line that's drawn between the good and the bad"

Cerramos con una versión en vivo de "Child in time", un tema de protesta en contra de la guerra de Vietnam. Esta rola la pueden encontrar en el álbum Deep Purple In Rock (1970); este álbum es en el que debutó Ian Gillan como vocalista de Deep Purple.

Por último queda decir: ¡Feliz cumpleaños Ian Gillan!

Saludos a tod@s, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.

domingo, 17 de agosto de 2014

Domingo genial, Beatles y complacencia musical

Comencemos con una complacencia musical para alguien muy especial. La rola es "Prayer of the Refugee" del álbum The Sufferer & the Witness de Rise Against, banda de punk y hardcore melódico originaria de Chicago.



La letra de esta canción consiste en una conversación entre un refugiado y su hijo. Recordando el lugar en el que antes vivían pero que tuvieron que dejar. Hablan de aquellos que alguna vez dijeron que los ayudarían pero finalmente no lo hicieron en realidad. Finalmente hablan de cambiar el mundo en el que viven para volverlo un lugar mejor, y así poder recuperar la vida que alguna vez perdieron. El video fue dirigido por Tony Petrossian.

La sugerencia del tema anterior, como ya mencioné, es de alguien a quien quiero mucho pero que por diversas circunstancias no había visto hace ya mucho tiempo. Afortunadamente pudimos volver a vernos y pasar un domingo muy agradable.

Por último les dejo un tema de los Beatles que muy probablemente contrastará con el tema anterior; pero fue lo primero que comenzó a sonar en mi cabeza al ver de nuevo el brillo de un Sol en particular. Así que aquí está "Here Comes The Sun", escrita por George Harrison, parte del álbum Abbey Road (1969) de los Beatles.



Saludos a tod@s, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.

jueves, 14 de agosto de 2014

Bitácora Pulposa: Semana 2

Ha llegado el momento de explicar o, por lo menos, dar una noción de por qué dejamos este blog durante bastante tiempo. Los nuevos lectores quizás no lo sepan, pero hace un par de años el joven sin rostro, titular de este blog, estuvo deprimido tras una relación que no pudo ser. Sabemos que pasó ya hace tiempo, pero sospechamos que nuestro compañero aún no la ha olvidado del todo. Al comienzo tratamos de animarlo e incitarlo a re-evaluar la situación, como muchas otras personas lo hicieron; pero él seguía con la misma "canción" una y otra vez, al grado de que casi nos desquicia a todos. Así que les compartimos una descripción gráfica de lo que, según entendimos, el joven sin rostro vivió y a la vez no supo concluir en su momento:



Bueno, obviamente hay algunas diferencias: él no era un "vampiro macho", y no usó un arma para acabar con su patética historia. En resumen, el joven sin rostro se enamora de la monis, la monis le "arranca las alas" y el muchacho sin rostro se deprime por los siglos de los siglos... y FIN.

Disculpen por andar recordando traumas del futuro pasado, pero necesitábamos liberar la frustración que conllevaba este desgastante tema. La próxima semana regresaremos a nuestra programación habitual.


-Arturo: ¿Estás seguro que sólo ésto vamos a publicar?
-Magnus: Sí ¿Hay algún problema con ello?
-A: Bueno, solamente publicamos una vez a la semana. Y usamos la oportunidad de esta semana nada más para quejarnos [?].
-M: Si lo prefieres podemos publicar quejas toda la semana. Los humanos usuarios de Facebook y Twitter acostumbran quejarse casi diario a diversas horas.
-A: Ok, no te cuestiono eso, es más te doy la razón respecto a lo de algunos usuarios de las redes sociales. Sin embargo, pienso que podríamos compartir algo más que pueda interesarle a nuestros lectores. O ¿Apoco te entretiene más leer quejas en un blog que en un tuit o una publicación de Facebook?
-M: ...
-A: ¿Y bien?
-M: Ok, ok ¿De qué quieres escribir entonces?
-A: Ya que hemos compartido una parodia de Maléfica a cargo de Negas ¿Por qué no comentamos sobre la película Maleficent?
-M: Pensé que ya no querías más quejas...


Maleficent (Maléfica en español) es una película de Disney dirigida por Robert Stromberg y protagonizadapor Angelina Jolie. Y cuenta la historia de la hada Maléfica quien busca vengarse de un rey maldiciendo a la pequeña princesa cuando esta es apenas una bebe; pero que más tarde se daría cuenta que esa chica podría ser la persona capaz de restaurar la paz en la tierra en la que viven. Maleficent está basada en el cuento "La Belle au bois dormant".

Ahora bien, nos gustaría señalar un par de cosas muy importantes que ayudarán a poder apreciar mejor este film. Primero, se trata de una película para niños, por lo que probablemente mucho público mayor de edad llegará a notar varias deficiencias y saltos en la narrativa de la película. Segundo, la historia se le puede ver de dos formas: como la hemos descrito rápidamente en la "sinopsis" de arriba (la historia de la villana del cuento de La Bella Durmiente y de cómo se vuelve buena -bla, bla bla...-), o como una crítica hacia el abuso y la violación hacia las mujeres que se suele dar en una sociedad machista. Nos explicamos: tenemos a la joven Maléfica, un hada inteligente, fuerte, atractiva, que se enamora de un humano, un humano que para poder obtener algo más (en este caso el poder de ser rey) la traiciona y le arranca sus alas. Esto funciona como la metáfora de una violación. Maléfica queda marcada por el resto de su vida, y es vista de una forma totalmente distinta por la sociedad, es en cierta forma vista de una forma discriminatoria. Por su parte el sujeto que le ha arrancado las alas y ha conseguido ser rey comienza a volverse un sujeto paranoico, pues teme recibir castigo por lo que ha cometido, como generalmente puede pasar con los violadores. Más tarde se puede ver la diferencia entre el reino y la tierra en la que vive Maléfica. El primero, al ser un reino, está gobernado por un hombre, por el rey, en quien reside el poder, un poder falocéntrico representado por su espada. En cambio la tierra donde vive Maléfica no está gobernado por alguien en específico, sino que cada habitante continúa su vida sin amedrentar con la libertad de los demás.

Es así como se puede entender sin ningún problema por qué un personaje de apariencia de villana, no sea en realidad una villana, y además sea quien ayude a la bella durmiente. Y en cambio el villano sea el rey quien en el climax de la película vuelva justo a atacar a Maléfica, y no él solo sino con la ayuda de sus soldados. Una vez más una metáfora de los más fuertes atacando a alguien más débil; quien es en este caso una mujer. Algo que podemos ver en muchas partes actualmente, por ejemplo en las escuelas, donde grupos de alumn@s amedrentan a aquellos que son más débiles o indefensos. Basta revisar los videos de círculos de peleas, de cómo rodean a aquellos que van a atacar. Y eso pasa justo en la película, los soldados rodean a Maléfica para que el rey pueda atacarla. Una faceta de la naturaleza humana que a nosotros todavía nos cuesta comprender.

Cabe señalar que justo por estas ideas, esta crítica, este mensaje que se le transmite al público, Angelina Jolie es una de las productoras ejecutivas de este film. Así que esperamos que todo esto pueda ayudarles a apreciar mejor la película, a aquellos que no la han visto todavía. Y que también ayude, a quienes ya la han visto, a que puedan re-valorarla.

Saludos pulposos a todos, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.