domingo, 29 de julio de 2012

Domingo de clásicos: Geddy Lee

Hoy 29 de julio del presente año, Geddy Lee, bajista, vocalista y tecladista de Rush, cumple 59 años de edad. Por lo tanto a continuación los invito a escuchar algunos temas de Rush. [imágen vía rush.com]


Comencemos con un clásico del álbum debut de Rush, de esa época en la que el power trío canadiense todavía tenía muy marcada la influencia de Led Zeppelin, principalmente en el sonido y un poco también en las letras de las canciones que en ese entonces eran escritas por Geddy Lee. El tema es "Working Man" de 1974, con John Rutsey en la batería.



Tras la llegada de Neil Peart al grupo, Geddy Lee le cedió a Peart la labor de letrista, de esta forma Lee pudo enfocarse en los arreglos musicales. Claro que eso no significa que tiempo después no haya escrito más letras para la banda. Un ejemplo es la balada "Tears", del álbum 2112 de 1976, escrita por Geddy Lee por supuesto.



A inicios de los 80's Rush comenzó a incluir teclados y sintetizadores en sus canciones sólo como elementos secundarios. Tal cambio resultó ser interesante e incluso satisfactorio lo cual se evidencia en los discos Permanent Waves (1980), Moving Pictures (1981) y quizás, hasta cierto punto, también en el álbum Signals (1982). Los teclados correrían a cargo de Geddy Lee, ya que éstos (según da a entender el propio Geddy) le proporcionan un horizonte de composición musical más amplio que el que le puede ofrecer el bajo. Es así que Geddy Lee se ha encargado de tocar el bajo y los teclados además de ser el vocalista del grupo. Pero mejor veamos y escuchemos a Geddy en acción en una versión en vivo de "Tom Sawyer", canción con la que abre el disco Moving Pictures.



Sin embargo a partir del disco Grace Under Pressure (1984) y durante el resto de la década de los 80's, los teclados comenzaron a predominar cada vez más en el sonido de Rush; las guitarras pasaron a segundo plano y la banda se había alejado completamente de aquel sonido de power-trío de rock progresivo que solían ser. Afortunadamente a partir del álbum Presto (1989), pero principalmente a inicios de los 90's con el álbum Counterparts (1993), Rush fue relegando de los teclados y regresó al sonido roker de guitarra, bajo y batería. Cabe mencionar que no se deshicieron de los teclados y sintetizadores, estos simplemente volvieron a ser elementos secundarios de acompañamiento y ambientación. A continuación escuchemos "Leave That Thing Alone!", tema instrumental del álbum Counterparts.



Probablemente habrán notado en los últimos dos videos que en el escenario, detrás de Geddy Lee, hay algunos singulares y grandes artefactos. Debido a que Geddy Lee sólo necesita un amplificador relativamente pequeño, hay un considerable espacio detrás de él en el escenario; por lo que Geddy decidió incorporar, en su lado del escenario, muebles, lavadoras o maquinas (de utiliería) enormes, para así compensar la presencia en el escenario del gran número de amplificadores que Alex Lifeson necesita para su guitarra, y la no menos voluminosa batería de Neil Peart. [imágen vía rush.com]


Por último me queda desearle un feliz cumpleaños a Geddy Lee, y, por supuesto, agradecerles a todos ustedes quienes visitan y comentan en este blog.

viernes, 27 de julio de 2012

Recordando lo básico no. 2


Un Reality Check (Cheque la Realidad) a cargo de alguien que no necesita presentación [dar click en la imagen para ampliarla].


Siempre es bueno recordar una buena lección, en especial si el que te ha sermoneado es Batman.

Saludos a tod@s, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.

miércoles, 25 de julio de 2012

Buena Idea - Mala Idea

Advertencia: la presente entrada contiene imágenes no aptas para menores de edad, se recomienda discreción.

Ha llegado el momento de otro Buena Idea / Mala Idea.

Buena Idea: Pedirle un autógrafo a Emma Watson.

Mala Idea: Pedirle a Emma Watson que te autografíe cierta foto en particular [imagen vía no estoy borracho].


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martes, 24 de julio de 2012

Heads Explode

Advertencia: El contenido de la presente entrada no es apto para menores de edad. Se recomienda discreción.

No es que quiera ser excluyente con los menores de edad, pero lo más recomendable es esperar hasta cumplir mínimo 18 años (quizás más o menos años dependiendo del país en el que vivan) para disfrutar del siguiente video.


El tema es "Heads Explode", segundo sencillo del álbum God Says No de Monster Magnet, banda de stoner rock originaria de New Jersey, Estados Unidos. Para suerte de los más jóvenes, se grabaron dos videos distintos de "Heads Explode"; así que, aunque en este momento no disfruten del genial video anterior, por lo menos podrán disfrutar de una rola muy buena de una banda genial.


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domingo, 22 de julio de 2012

"Django, have you always been alone?"

Ha llegado el momento de recordar un film clásico del spaghetti western: Django de 1966, dirigida por Sergio Corbucci y protagonizada por Franco Nero.


Cargando un ataúd que guarda una metralladora, Django busca vengar la muerte de su esposa; pero en el camino debe rescatar a la bella María antes de que sea asesinada por un grupo de bandidos liderados por el Mayor Jackson. [imágen vía it.wikipedia.org]

Django, now your love has gone away.
Once you loved her, whoa-oh...
Now you've lost her, whoa-oh-oh-oh...
But you've lost her forever, Django.
El tema principal de la película (junto con el resto del soundtrack) fue compuesto por Luis Enriquez Bakalov, la letra es autoría de Franco Migliacci y las vocales corren a cargo de Roberto Fia.


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sábado, 21 de julio de 2012

I just wanna hit somebody in the face

De vez en cuando siento unas ganas enormes de hacer un despliegue vulgar de poder y golpear a la primera persona que me encuentre caminando en la calle. Pero muchas veces mis deseos son más específicos al grado de querer golpear en la cara a un pandillero de cuarta, un político corrupto, un líder religioso pederasta o, simplemente, al actual novio de la chica que amo.

Cualquiera que sea el caso siempre comienza a sonar esta rola en mi cabeza:

jueves, 19 de julio de 2012

"So is this a video or what?"


Advertencia: El contenido de la presente entrada no es apto para menores de edad, se recomienda discreción.
 
Continuando con proyectos relacionados con personajes de Marvel hoy es el turno de Deadpool y el trailer de su próximo videojuego.


Se espera que el videojuego de Deadpool salga en 2013. La historia está escrita por Daniel Way y la voz de Deadpool correrá a cargo de Nolan North, quien anteriormente ya había personificado al personaje en la película animada Hulk vs Wolverine.

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miércoles, 18 de julio de 2012

Dirty Laundry

Advertencia: El contenido de la presente entrada no es apto para menores de edad; se recomienda discreción.



#DIRTYLAUNDRY es un fan film de 2012 dirigido por Phil Joanou, escrito por Chad St. John y producido por Adi Shankar, todos ellos reunidos por el actor Thomas Jane, quien protagoniza el corto junto con Ron Perlman. Dirty Laundry fue proyectado el pasado 15 de julio en el panel de RAW Studios dentro de la Comic-Con de San Diego en su edición 2012. El corto también fue subido a la red para poder ser visto por el público en general. En la descripción del video en You Tube, Thomas Jane explica la razón de éste proyecto:
"I wanted to make a fan film for a character I've always loved and believed in - a love letter to Frank Castle & his fans. It was an incredible experience with everyone on the project throwing in their time just for the fun of it. It's been a blast to be a part of from start to finish -- we hope the friends of Frank enjoy watching it as much as we did making it." -- Thomas Jane
Traducción aproximada:
"Quería hacer un fan film de un personaje que siempre he amado y creído en - una carta de amor a Frank y sus fans. Fue una experiencia increible con todos en el proyecto invirtiendo su tiempo sólo por el gusto de hacerlo. La he pasado muy bien siendo parte de principio a fin -- Esperamos que los amigos de Frank disfruten viéndola [la película] tanto como nosotros haciéndola." -- Thomas Jane
  El diseño del logotipo de Punisher utilizado en éste film fue realizado por Tim Bradstreet [imágen vía].


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martes, 17 de julio de 2012

63 aniversario del amo y señor de las cuatro cuerdas

Hoy 17 de julio es el cumpleaños de Terence Michael Jospeh Butler mejor conocido como Geezer Butler, bajista y letrista de Black Sabbath.


Geezer Butler además de tocar el bajo se encargó de escribir y co-escribir la mayoría de todas las canciones de Black Sabbath hasta la llegada de Ronnie James Dio. A mediados de 1984, Geezer dejó Black Sabbath; en 1988 se unió a Ozzy Osbourne en su tour No Rest For The Wicked. En 1991 Butler se volvío a reunir con Black Sabbath pero volvió a dejar la banda después del Cross Purposes tour de 1994. En 1995 Geezer se unió con Ozzy Osbourne para grabar el álbum Ozzmosis; después de las grabaciones del disco, Butler formó GZR (su proyecto en solitario) y lanzó el disco Plastic Planet también de 1995. Uno de los temas del Plastic Planet es "Detective 27" el cual hace una referencia al comic en el que debutó el personaje de Batman: Detective Comics #27 de Mayo de 1939.


El segundo álbum de GZR, Black Science, sería lanzado en julio de 1997. La portada del disco intenta representar la canción "Hand of Doom" del álbum Paranoid de Black Sabbath. La mayor parte del disco Black Science habla del haber crecido con la televisión de los años 60 y la influencia que ha tenido en Geezer Butler. El álbum abre con el tema "Man in a Suitcase".


Geezer Butler nuevamente se reunió con Black Sabbath para la edición de 1997 del Ozzfest, desde entonces Geezer ha permanecido con la banda. En 2005 GZR lanzó su tercer álbum titulado Ohmwork.

Por último les dejo uno de mis temas favoritos del primer disco de Black Sabbath, se trata de una versión en vivo de "N.I.B." [rola que hemos abordado anteriormente en éste blog] cuya introducción corre a cargo de Geezer Bulter y su bajo.


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lunes, 16 de julio de 2012

Buena Idea, Mala Idea versión arácnida

Hola, somos los Pulpos trayéndoles un breve Buena Idea / Mala Idea.

Buena idea: Disfrazarse de Spider-Man y actuar en fiestas para niños.

Mala idea: Olvidar que no eres el verdadero Hombre Araña y que por lo tanto no posees sus poderes.


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viernes, 13 de julio de 2012

50 años de Rock and Roll

Ok, 50 años y un día puesto que el aniversario del primer concierto de los Rolling Stones fue ayer, pero eso no significa que no podamos seguir festejando la existencia de una de las más grandes bandas de Rock que sigue vigente hasta nuestros días [imágen vía The Rolling Stones].


Comencemos con un cover a cargo de Rush como intro previo a una canción del trío canadiense que considero relevante con el tema de la entrada anterior.

One likes to believe
in the freedom of music
but glittering prizes
and endless compromises
shatter the illusion
of integrity
La canción es "The Spirit of Radio" de Rush, y el cover del inicio es de "Paint it Black" tema escrito por Mick Jagger y Keith Richards. Richards se encargó de la música mientras que Jagger escribió la letra de la canción. "Paint it Black" es el primer track de la versión norteamericana del álbum Aftermath de 1966.


Los Rolling Stones se consolidaron como "los chicos malos del rock" principalmente por la actitud gandalla y algo misógina de varias de sus canciones como, por ejemplo, "Under My Thumb" también del álbum Aftermath.


También la actitud rebelde y desafiante de temas como "Get off of my cloud" contribuyó a esa imagen de "chicos malos".



Tampoco olvidemos el espíritu contestatario y transgresor de "Street Fighting Man".


Y la continua insatisfacción del espíritu joven en "(I can't get no) Satisfaction".


Otra rola de los Stones con un gran riff conocidísimo es la obscura "Sympathy For The Devil", la cual nos recordaría por qué los Rolling Stones son sus Satánicas Majestades.


Al igual que The Beatles y muchas otras bandas británicas de la época, los Rolling Stones eran fans del rock and roll clásico de los 50's. A continuación un cover en vivo de "Little Queenie" original de Chuck Berry.


Cuando los Beatles cantaban "quiero estrechar tu mano", los Stones decían "quiero hacerte el amor. "I just want to make love to you" originalmente fue escrita por Willie Dixon, pero Muddy Waters la grabó primero y la hizo famosa.


Como se habrán dado cuenta los Rolling Stones también son grandes entusiastas del blues, otra muestra de ello es la siguiente versión en vivo de "Rock Me Baby", original de B.B. King. En este video los Stones son acompañados por los hermanos Angus y Malcolm Young de AC/DC.


Ésta es sólo una pequeña muestra del basto material rocanrolero que durante décadas nos han entregado los Rolling Stones; espero les haya gustado y sigan disfrutando del buen Rock n' Roll a cargo de sus Satánicas Majestades.

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jueves, 12 de julio de 2012

martes, 10 de julio de 2012

"It feels like a hundred years"

Please love me
Meet my mother...
But the fear takes hold
...
Ya sea que uno se encuentre triste, enojado, estresado o simplemente con ganas de escuchar algo que no sea alegre pero lleno de energía para desahogarnos, basta con escuchar una buena rola o todo un álbum de The Cure. Hoy es el turno de "One Hundred Years" del álbum Pornography.

Over and over
We die one after the other
after the other...
La versión del video pertenece al dvd/Blue-Ray Trilogy, el cual comprende los dos conciertos que The Cure ofreció en 2002, en el Tempodrom en Berlin. En ambos conciertos The Cure tocó en su totalidad, uno tras otro, los álbumes Pornography (1982), Disintegration (1989) y Bloodflowers (2000), considerados por muchos como los tres discos más influyentes y mejor logrados de la banda.

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lunes, 9 de julio de 2012

Sobre el PRIvol (PRI), el partido que al parecer una vez más estará en la presidencia de México

Realmente no tengo humor para ahondar sobre las votaciones; me decepciona bastante que se le llame democracia a todo un proceso tan viciado y manipulado. Una vez más la mayoría no es la que elige quien quiere que sea su presidente; sólo basta con que las dos principales televisoras apoyen al candidato de conveniencia y digan el mismo día (1 de julio) que éste ya ganó, cuando ni siquiera se han terminado de contar los votos. Y cuando el recuento termina nadie cuestiona ni exige verdaderas cuentas pues el ganador sólo ha obtenido poco más del 38.15 % de las votaciones, encima de los otros candidatos que obtuvieron 31.64% (aproximadamente), 25.4% y 2.3% [Para darse una idea pueden consultar los resultados preliminares]. Osea que con menos de las 2 quintas partes de el total de votos un candidato puede ser declarado triunfador [?]. En otras palabras, no cuenta la mayoría de personas que no votaron por ese candidato. La democracia en México es una falacia.

A continuación les dejo un video que en realidad compila tres emiciones del podcast de Olallo Rubio en los que se aborda, de forma breve y concreta, la historia del PRI, el partido que estuvo en el poder en México durante 70 años, y que ahora a vuelto con el "triunfo" del candidato Enrique Peña Nieto.


Pueden suscribirse y descargar gratuitamente el podcast de Olallo Rubio desde iTunes, o también pueden escuchar estos y otros capítulos en la página olallorubio.com [no se preocupen, no todas las emisiones son sobre la política local; también suele haber episodios sobre, música, rock, solos de guitarra, cine, historias tipo radionovelas de ficción, y demás cosas llenas de un humor ácido, sarcástico y autorreferencial].

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sábado, 7 de julio de 2012

Dos pulpos, doble efeméride

Hola a tod@s, somos los Pulpos; hoy 7 de julio recordaremos a dos grandes personajes del rock. Comencemos con el "Diamante Loco" Syd Barrett, el genio que dió vida a Pink Floyd. Un día como hoy, pero de hace 6 años, Roger Keith Barret falleció de cáncer de pancreas; cabe mencionar que Barrett venía padeciendo de diabetes hace ya varios años.


Entre 1966 y 1968 Barrett tocó en 220 conciertos solamente en Inglaterra sin contar apariciones en televisión, radio y conciertos fuera del país; además escribió, grabó, co-produjo los primeros dos sencillos de Pink Floyd, la mayoría del primer disco y partes del segundo. Después de que tuvo que dejar a Pink Floyd [sólo Waters, Gilmour y Mason pueden tener una mejor idea de si Syd presentía que lo sacarían de la banda y se fue o si ellos le pidieron que se marchara] Syd Barrett grabó dos discos como solista: The Madcap Laughs y Barrett, ambos de 1970; el primero co-producido por David Gilmur y Roger Waters y el segundo co-producido por Gilmour y Richard Wright. A continuación les dejamos un video con el tema "Octopus", única canción que fue lanzada como sencillo en toda la carrera solista de Syd Barrett. "Octopus" viene incluido en el álbum The Madcap Laughs.



El segundo personaje a recordar es nada más y nada menos que Ringo Starr, quien cumple el día de hoy 72 años. Pero qué más podemos decir acerca de Ringo además de que es o "fue" el baterista de la cuarteta enorme The Beatles. Bueno, la verdad es que Ringo es un baterista versatil con un gran sentido del ritmo. George Martin decía que Ringo no podía hacer un redoble en defensa propia pero que era un metrónomo humano perfecto. Ringo ha explicado que él en realidad es zurdo, pero que tocaba la batería con acomodo diestro, por eso siempre se le complicó la cuestión de los redobles.

Ringo también cambió muchos de los estándares de los bateristas de la época, como tocar sobre una plataforma destacando al igual que sus compañeros. También cambió el modo de agarrar las baquetas; del agarre "tradicional" de las bandas de guerra y músicos de swing a tomarlas como si fueran martillos. Fue Ringo el primero en afinar sus tambores mucho más grave, puso sordinas en los parches para obtener un sonido más "seco", e ideo poner un micrófono a cada tambor para tener un sonido más "cercano".

John Lennon alabaría la versatilidad de Ringo declarando "con Ringo sólo tengo que comenzar a tocar algo e inmediatamente me sigue y entiende qué es". El ingeniero de Abbey Road, Mark Lewisohn, ha testificado que en las sesiones de grabación de los Beatles rara vez se interrumpían por algún error de Starr, al contrario, los otros tres se equivocaban mucho más. Tomemos en cuenta que los demás Beatles como solistas pudieron elegir a los bateristas virtuosos más respetados pero siempre recurrían al sólido y fiel Ringo.

Quizás para escribir canciones Ringo no sea tan bueno como Lennon, McCartney o Harrison. Sin embargo las canciones que le dieron a cantar son adecuadas para su voz y su personalidad, además de que son las que la gente más recuerda: "Yellow Submarine", "With a Little Help From My Friends" y , una de nuestras favoritas, "Octopus's Garden" la cual está firmada bajo el nombre real de Ringo, Richard Starkey.



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jueves, 5 de julio de 2012

(I can't get no) Satisfaction

Insatisfacción, eso es lo que siento en este momento; insatisfacción es lo que el verdadero espíritu joven siempre llega a sentir, buscando incesantemente estar mejor pero nunca conformándose con lo que hay. Insatisfacción es lo que muy probablemente sentían los Rolling Stones al momento de componer esta canción, pues su letra es franca, directa y desafiante.


Keith Richards la había concebido originalmente como una canción folk, pero cuando decidió meterle fuzz a su guitarra, nació uno de los mejores riffs de todos los tiempos.

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Cuando crezca quiero ser langosta de pacalipsis

Para mí ese título tiene más sentido que todo lo que ha estado pasando en México actualmente. Desde hace varios días he querido compartir mis ideas y opinión al respecto de las elecciones para elegir a diputados y senadores federales y, por supuesto, para elegir al próximo dictado... -perdón- al próximo presidente de México. Sin embargo no me siento lo bastante competente en este momento como para abordar el tema de la forma correcta. Lo que sí puedo comentar es que percibo mucha hambre, no sólo el hambre que padece un amplio sector de la población a causa de la pobreza, la falta de lluvias, la dificultad para obtener empleo... me refiero a "un hambre" de "justicia", hambre de verdad (de encontrar o descubrir la verdad), hambre de poder volver a la tranquilidad. Y al mismo tiempo hay un constante choque de ideas, evidencia de que la polarización entre la gente se ha fortalecido. Unos están a favor de cierto candidato "ganador", otros hablan de fraude, unos más desconfían de las instituciones, hay también algunos cuantos radicales que hablan de revolución... Quizás todo eso sea algo fugaz, como el estallido de los fuegos artificiales, los cuales llaman mucho la atención pero se desvanecen rápidamente [y con esto no quiero decir que haya que ignorarlos].

Me siento ante un sinsentido que quizás en el transcurso de los días pueda abordar con mayor "precisión"; mientras tanto creo que un episodio del Fantasma del Espacio de Costa a Costa es todavía más fácil de entender en este momento.


Por cierto, al dia siguiente de las votaciones [el pasado lunes 2 de julio] comí pasguetti :D -Mmmm... pasguetti-

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miércoles, 4 de julio de 2012

Buena idea, mala idea

Recordando nuevamente la serie animada de los Animaniacs nos encontramos con un video que recopila algunos momentos de una de nuestras secciones favoritas de la serie.


Inspirados, decidimos hacer también un ejemplo de Buena idea / Mala idea.

Buena idea: Hacerse un tatuaje en el brazo; como la Flor de Cerezo en el brazo derecho de Ari Mountains [imágen vía Vagabundos MX].


Mala idea: Hacerse un tatuaje en el brazo, de un Wolverine montando un pony color morado [imágen vía Cuando el Arte Ataque].


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martes, 3 de julio de 2012

People are still strange

Hoy, 3 de julio de 2012, se han cumplido 41 años del fallecimiento de Jim Morrison, líder y vocalista de The Doors. Para muchas personas Morrison sólo es un vil borracho; muchos otros también dicen que Morrison era un poeta, y quizás sí era un poeta pero un poeta beatnik. El caso es que casi nadie habla de su oído musical ni de sus grandes melodías vocales, por lo que siempre vale la pena escucharlo y re-apreciarlo.

A continuación les dejo un par de videos de The Doors, el primero de ellos incluye dos temas: "Alabama Song (Whisky Bar)", original de Bertolt Brecht y Kurt Weill, y "Love Me Two Times" escrita por el guitarrista de The Doors, Robby Kriegger.


El siguiente video es del tema "People are strange" que viene en el álbum Strange Days de 1967.


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