martes, 2 de octubre de 2012

La Muerte monta a caballo

Hace un tiempo conversé con Brizz sobre el gusto que compartimos por las películas de Quentin Tarantino. El tema no tardó en llevarnos a hablar sobre los sountrack de dichas películas; lo cual a su vez me hizo recordar una de mis escenas favoritas filmadas por Tarantino y musicalizada con uno de mis temas favoritos de Ennio Morricone.

ADVERTENCIA: EL SIGUIENTE VIDEO CONTIENE MATERIAL VIOLENTO NO APTO PARA MENORES DE EDAD, SE RECOMIENDA DISCRECIÓN.



La escena pertenece a Kill Bill vol. 1 [Kill Bill en realidad es una sola película pero que por su larga duración tuvo que ser dividida en dos "partes" o volúmenes]. La canción se titula "Death Rides a Horse" y es también el tema principal de la película del mismo nombre: Death Rides a Horse (1967) también conocida como Da uomo a uomo o As Man to Man, un spaghetti western dirigido por Giulio Petroni y protagonizado por el legendario Lee Van Cleef y John Phillip Law.


Who'll be the first to test his gun
Who'll be the last to see the ground
Who'll be the first to test his gun
Who'll be the last to see the ground
Who'll be the first to test his gun
Who'll be the last to see the ground



Saludos a tod@s, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.

lunes, 1 de octubre de 2012

The Walk

I called you after midnight
Then ran until my heart burst

En esta tarde-noche lluviosa de lunes se me ha antojado escuchar la siguiente canción:



El tema se llama "The Walk", es un sencillo de The Cure del año 1983 que también pueden encontrar en el álbum compilatorio Japanese Whispers (1983).

Saludos a tod@s, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.

sábado, 29 de septiembre de 2012

"A broom is drearily sweeping up the broken pieces of yesterday's life"

Hace poco más de un año escribí un micro-texto titulado "Y las nubes susurran su nombre" el cual está inspirado en el tema "The Wind Cries Mary" de The Jimi Hendrix Experience.


Esta versión es del Monterey Pop Festival de 1967. Se puede conseguir el cd y dvd de la actuación de Jimi Hendrix acompañado de su "experiencia".

[Por si acaso se lo preguntan: sí, sigo muy nostálgico]

Saludos a tod@s, muchas gracias pos sus visitas y sus comentarios.

martes, 25 de septiembre de 2012

Sobre el "origen" de la propiedad privada y el origen de la desigualdad entre los hombres

Recordando la entrada antepasada, a pesar de lo que el lenguaje utilizado pueda sugerir, la oración "La propiedad privada nació cuando un tipo listo dijo "ésto es mío" y un pendejo se lo creyó" es una referencia a una idea que el pensador Jean-Jacques Rousseau plantea en su Discurso sobre el origen de la desigualdad entre los hombres.

El Discurso comienza distinguiendo dos géneros de desigualdad: la desigualdad física y la desigualdad moral. La primera es una realidad natural cuya verificación de hecho excluye toda discusión de derecho. Así que cuando Rousseau habla de desigualdad se refiere a la desigualdad moral o política. Ésta es la que ha nacido con la sociedad. El hombre natural, el hombre primitivo que vivía cerca de la naturaleza, solitario, aislado, instintivo, no conocía desigualdad moral o política. Ésta empezó a presentarse cuando los hombres se unieron en grupos sociales. El grupo social lleva directamente a la desigualdad, a la envidia, al deseo de poder y a la diferencia entre los individuos que lo integra. Rousseau ve el origen de todo mal (moral o político) en el egoísmo: "El primer hombre a quien, cercando un terreno, se le ocurrió decir esto es mío y halló gentes bastantes simples para creerle fue el verdadero fundador de la sociedad civil." El mal nació entre los hombres cuando dejaron el estado primitivo de la naturaleza para integrar la sociedad. Bueno por naturaleza, el hombre se vuelve malo cuando deja de ser lo que era y empieza a dar más importancia al tener que al ser; cuando, por otra parte, deja de pensar que la naturaleza fructifica para todos y cree que cada uno tiene derecho a imponer su voluntad propia y caprichosa.

Esto es por supuesto uno de los planteamientos de Rousseau pero ¿Ustedes qué opinan al respecto?

Saludos a tod@s, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.

sábado, 22 de septiembre de 2012

Zombie's night

Seré directo [o propcuraré serlo]:

Me siento muy mal, tengo gripe, sueño, cansancio, fluidos viscosos comienzan a salir por mi nariz, la nostalgia me invade, el ego quiere aniquilar mis buenos deseos para con Mi Estrella Inmortal; también siento como si me hubieran arrancado la bomba de sangre conocida como corazón... curiosamente tengo un hueco en mi pecho... mi cara comienza a tener un aspecto calavérico y comienzo a perder la cordura; así que en lugar de seguir escribiendo más estupideces les comparto una canción de Los Sleepers (un grupo de rock mexicano surgido en los años 60) la cual creo que va muy acorde a como me siento esta noche.




Ya que andamos con zombies ¿Por qué no escuchar un tema de The Zombies?




Saludos a tod@s, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.

lunes, 17 de septiembre de 2012

Breve divagación sobre la propiedad privada

¿Cómo surgió la propiedad privada?

La propiedad privada nació cuando un tipo listo dijo "ésto es mío" y un pendejo se lo creyó.

[Para una respuesta con mayor validez académica al cuestionamiento anterior recomiendo consultar a un economista o a un historiador]

Saludos a tod@s, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.

domingo, 16 de septiembre de 2012

15 de septiembre: una noche de catarsis y blues con Albert King y Stevie Ray Vaughan

"Cada año, el 15 de septiembre a las once de la noche, en todas las plazas de México celebramos la Fiesta del Grito; y una multitud enardecida efectivamente grita por espacio de una hora, quizá para callar mejor el resto del año."
Octavio Paz, "Todos Santos, Día de Muertos", El Laberinto de la Soledad.
Me gustaría pensar que en esta noche de 15 de septiembre ("noche del grito" pa' los mexicanos) no soy el único mexicano que, en lugar de celebrar la "Independencia de México", está disfrutando de buen blues a cargo de los grandes Albert King y Stevie Ray Vaughan. Así es, en lugar de pasar la noche con mi familia cenando, o viendo el grito que supuestamente debería de haber dado el actual Presidente de la República desde un balcón del Palacio Nacional; o tronando cuetes (fuegos artificiales) en la calle, o bebiendo y brindando con los amigos, o pasando la noche con la pareja (si tuviera, claro está), o yendo a la plaza de mi comunidad a dar el grito: un "¡VIVA MÉXICO CABRONES!"; ¡No! No estoy haciendo nada de eso. Decidí conectar el reproductor de dvd's al televisor y ver mi ejemplar en dvd del In Session... de Albert King con SRV que conseguí la semana pasada.

El In Session...  de A. King y SRV, cd y dvd; con un ejemplar (colado) de El Laberinto de la Soledad de Octavio Paz

Ya había incluído el siguiente video en la entrada dedicada al grabn Stevie pero la ocasión amerita compartirlo una vez más.


Por supuesto que hace ya un rato que terminé de ver el video y comencé a escribi esta entrada, pero como la noche apenas ha comenzado, y los "cuetes" siguen sonando afuera en la calle, me gustaría escuchar algo más del texano fanático de Jimi Hendrix 'CAUSE I'M A VOODOO CHILD! LORD KNOWS I'M A VOODOO CHILD!!!


Saludos a tod@s, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.

miércoles, 12 de septiembre de 2012

¡Feliz cumpleaños Neil Peart!


Continuando con la relativamente reciente constumbre de recordar algunas efemérides del rock (y sus alrededores) no podíamos olvidar a Neil Ellwood Peart, quien hoy, 12 de septiembre, cumple 60 años de edad. Como ya he mencionado anteriormente, Neil Peart es el segundo y actual baterista de Rush, en sustitución de John Rutsey. Una forma de describir la forma en que Neil Peart toca la batería sería diciendo que ésta es una mezcla del estilo salvaje de Keith Moon (baterista de The Who) y del no menos energético y contundente John Bonham.



Además de incorporar tiempos más complejos al sonido de Rush, Neil Peart se ha encargado de escribir las letras de la mayoria de las canciones de la banda, las cuales poseen una marcada influencia literaria sumada a las experiencias diarias de Peart y de los demás integrantes del grupo. Esto logra que las letras, aunque lleguen a abordar temas literarios o incluso algunas referencias filosóficas, no sean pretenciosas ni ajenas a la cotidianeidad del público en general. Un buen ejemplo es el tema "Subdivisions", del álbum Signals (1982), el cual aborda temas como la noción de que todos debemos sentirnos conformes con un estilo de vida "cool" y que todo aquel que no esté conforme con ese estilo de vida es considerado como un paria o marginado. También hay una clara referencia a las subdivisions, que son como areas habitacionales o suburbios en los que sólo hay viviendas [el video lo ejemplifica mejor]. Todo eso visto a través de un adolescente, un chico el cual no es popular, no está rodeado de las chicas guapas del colegio, no tiene auto y vive en los suburbios.



En la década de los 90, después de la polémica etapa de los teclados, Rush volvió a su sonido rocker, por lo que Neil Peart decidió mejorar y reinventar su estilo. En 1994, Peart se volvió amigo y pupilo del baterista e instructor de jazz Freddie Gruber. Desde entonces, Neil Peart ha incorporado elementos de jazz y swing a su estilo de tocar batería.



Uno de los acontecimientos más trágicos en la vida de Neil Peart fue la muerte de su hija Selena Taylor el 10 de agosto de 1997 y posteriormente el fallecimiento, a causa de cancer, de Jacqueline Taylor, esposa de Neil Peart, el 20 de junio de 1998. Por consiguiente, Neil Peart decidió tomar un periódo sabático en el que recorrió en motocicleta todo norteamérica, desde Alaska hasta el sur de México y parte de Centroamérica. En su viaje, peart escribió una bitácora que posteriormente publicaría bajo el nombre de Ghost Rider: Travels on the Healing Road. En 2001, Neil Peart decidió ponerse en contacto con sus compañeros para anunciarles que estaba listo para volver a tocar y grabar con Rush. Un año después, Rush editaría el álbum Vapor Trails, el cual marcó el regreso de la banda; de ese disco se desprende el siguiente tema: "Ghost Rider".



En comparación con sus compañeros, Alex Lifeson y Geddy Lee, Neil Peart es más introvertido y, hasta cierto punto, algo tímido y reservado con sus fans en persona. Precisamente de esto habla el tema "Limelight" del álbum Moving Pictures (1981).



Living in a fisheye lens,
Caught in the camera eye.
I have no heart to lie,
I can't pretend a stranger
Is a long-awaited friend.
Saludos a tod@s, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.

martes, 11 de septiembre de 2012

Nuevo comunicado: Sobre la periodicidad de los post del blog y mi "Vida Universitaria 3.0"

Así es, esta semana he regresado a la Universidad, estoy estudiando la Licenciatura en Filosofía, por lo que mis actividades en el Confuso Mundo de los blogs se verán reducidas parcialmente. Por supuesto no significa que me retiraré de este blog, afortunadamente los fines de semana estoy relativamente libre de actividades académicas por lo que podré publicar una o quizás dos entradas, además de pasara leer y comentar en sus blogs.

Saludos a tod@s, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.

domingo, 9 de septiembre de 2012

De cómo aprendí el Ciclo del Agua con Los Toreros Muertos

Así es, aproximadamente a la edad de 5 años (quizás 6), antes de entrar a la primaria en cierta forma conocí lo que es el Ciclo del Agua. No lo leí en un libro ni lo ví en una serie animada/programa "educativo" para niños; aprendí lo que es el Ciclo del Agua con esta cancion de Los Toreros Muertos (seguramente ya adivinaron cual es):


Pueden encontrar "Mi Agüita Amarilla" en el disco 30 años de éxitos (primer álbum de estudio de Los Toreros Muertos) o también en el EP Bares Bares, ambos de 1986.

Saludos a tod@s, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.

martes, 4 de septiembre de 2012

Escuela de Calor

En la recta final del verano en el hemisferio norte, el calor ha regresado con fuerza en varias partes de México, incluyendo a la capital. Este clima me hace recordar uno de mis temas favoritos de Radio Futura:


"Escuela de calor" pertenece al álbum La ley del desierto / La ley del mar de 1984.

Saludos a tod@s, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.

domingo, 2 de septiembre de 2012

Domingo de clásicos: In-A-Gadda-Da-Vida

Porque en alguna parte del mundo quizás haya un niño jugando una broma con los cantos de la iglesia.



 "In-A-Gadda-Da-Vida" es el tema que da nombre al segundo álbum de Iron Butterfly (In-A-Gadda-Da-Vida de 1968). El tema comprendía toda la segunda cara del disco (recuerden que antes los discos se dividían en dos lados), mientras que el lado A del álbum incluía los temas "Most Anything You Want", "Flowers and Beads", "My Mirage", "Termination" y "Are You happy". La banda en ese momento estaba conformada por Doug Ingle (organo y vocales), Ron Bushy (batería), Lee Dorman (bajo y coros) y Erik Brann (guitarra y vocales).


Existen diversas versiones sobre el origen del nombre, una de ellas dice que el título original de la canción era "In The Garden of Eden". También se dice que Doug Ingle estando ebrio, drogado o ambos le dijo a Ron Bushy el título del tema, Bushy lo escribió y al mostrarselo a Ingle el resultado fue el nombre tal y como lo conocemos actualmente.

Saludos a tod@s, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.

jueves, 30 de agosto de 2012

martes, 28 de agosto de 2012

Recordando a otro genio de las seis cuerdas: Stevie Ray Vaughan

Ayer 27 de agosto recordamos el cumpleaños de Alex Lifeson, pero esta fecha está llena de otros acontecimientos más del ámbito del rock n' roll, algunos afortunados y otros no tanto.


El 27 de agosto pero de 1990 falleció uno de los más grandes guitarristas: Stevie Ray Vaughan. Un accidente en helicóptero le arrebató la vida junto a la de tres miembros del grupo de Eric Clapton que acompañaban a Stevie mientras atrabesaban un denso banco de niebla en Alpine Valley, Wisconsin. Stevie Ray Vaughan falleció a la edad de 35 años.

Para recordar a este efectivísimo bluesman comencemos con una versión de "Texas Flood".


Continuemos con el tema "Crossfire" [busco palabras para describir esta versión pero mejor escuchenla].


Por último, el In Session de Stevie Ray Vaughan con el no menos genial Albert King, grabado el 6 de diciembre de 1983 en Hamilton, Ontario, Canadá [disfrútenlo antes de que decidan quitarlo o eliminarlo de Youtube].


Saludos a tod@s, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.

lunes, 27 de agosto de 2012

Feliz cumpleaños Alex Lifeson


Así es, hoy 27 de agosto es el cumpleaños número 59 del guitarrista de Rush, Alex Lifeson. Por tal motivo a continuación les comparto algunos temas en vivo de Rush [imágen vía rush.com].

Comencemos, al igual que con el post dedicado a Geddy Lee, con el tema "Working Man" que pertenece al álbum debut de Rush titulado Rush (1974). De esa época en la que el power-trío canadiense estaba fuertemente influenciado por bandas como Led Zeppelin. La versión de este video es un poco disitinta a la del album [sólo un poco ;-) ] pero, en mi opinión,  no es menos genial.



Como no todo es guitarras electricas he aquí un tema acústico; se trata de "Resist", canción que pertence al álbum Test for Echo de 1996.



No podían faltar los temas instrumentales, mucho menos uno tan emblemático de Rush como "YYZ" del álbum Moving Pictures (1981). Cabe mencionar que esta rola está basada en la clave Morse utilizada en el Aeropuerto Internacional Toronto Pearson que, como su nombre lo dice, se encuentra en la ciudad de Toronto, Canadá.



Por último otro tema instrumental, se trata de "La Villa Strangiato" del álbum Hemispheres (1978). Como ya he mencionado en una ocasión anterior, este tema está inpirado en un sueño que tuvo Alex Lifeson.



Saludos a tod@s, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.

jueves, 23 de agosto de 2012

Sergio a.k.a. The Question contra Zombis

Disculpen si me he ausentado un poco del mundo blogger esta semana lo que sucede es que me he obsesionado con un videojuego que la verdad me parece muy entretenido (y adictivo), se trata de Plants vs. Zombies o Plantas contra Zombis.


Plants vs. Zombies es un videojuego del género tower defense desarrollado por PopCap Games y que está disponible para gran variedad de plataformas y consolas, desde PC, Mac, XboxLive Arcade, Nintendo DS, PlayStation Network, incluso para el Android y las tablets como el ipad. Pero ¿De qué trata éste juego? Como su nombre lo dice, hay que combatir una variedad de zombies con diferentes tipos de plantas para así poder defender nuestro hogar. Puede que a algunos les parezca una broma, y con justa razón puesto que los zombies se han vuelto los monstruos más populares de la cultura popular desde hace ya algunos años, por lo que hay películas, novelas gráficas, series de tv, videojuegos y cualquier cosa sobre zombies. Pero aquellos quienes no conozcan ya este juego, creanme que en verdad es muy divertido. A continuación les dejo un video a cargo del usuario de YouTube conocido como Dragow (a quien recomiendo visitar en su canal de YouTube) quien nos muestra de qué trata Plants vs. Zombies.



También por si gustan probar el juego les dejo el link de la versión de prueba o también pueden visitar la página oficial del juego.

Saludos a tod@s, muchasus visitas y sus comentarios.

sábado, 18 de agosto de 2012

Breve divagación tardía sobre las ceremonia de cierre de las Olimpiadas de Londres 2012

¿Alguno de ustedes vió la ceremonia de cierre de las olimpiadas, qué les parecio? Yo sólo me pregunto, si las olimpiadas fueran a realizarse en este momento en alguna ciudad de Canadá ¿Qué artistas presentarían en las ceremonias de apertura y cierre? ¿Los organizadores llamarían a participar a Rush, Neil Young, The Guess Who, Heart, Arcade Fire? ¿O pondrían artistas como Avril Lavigne, Justin Bieber, etcétera?

jueves, 16 de agosto de 2012

"No está muerto, sólo fue a casa"

Un día como hoy, 16 de agosto pero de 1977, Elvis Presley fallecería a la edad de 42 años. Con motivo de su aniversario luctuoso número 35 a continuación disfrutaremos de un par de temas a cargo del Rey del Rock and Roll.

Comencemos con "King Creole", tema homónimo del sexto álbum de estudio de Elvis, escrito por Jerry Lieber y Mike Stoller. "King Creole" también daría nombre a la película de 1958 portagonizada por Elvis Presley, Carolyn Jones y Walter Matthau.


Elvis siempre quizo actuar en películas y convertirse en un gran actor de cine, por lo que a la par de su carrera musical fue llevando también una carrera cinematográfica, la cual con el paso del tiempo fue representando una atadura innecesaria ya que cada vez iba de mal en peor, con películas no tan trascendentes e incluso hasta mediocres. Sin embargo varios de esos films nos dejaron algunas canciones memorables, como "Viva Las Vegas" de 1964.


Paulatinamente Elvis se convertiría en un producto, en un crooner de Las Vegas; en gran parte este cambio se debió a que Presley era un verdadero enajenado de la cultura estadounidense y no reparaba en aceptar y apoyar todo lo que el establishment le requería.


El tema anterior es "Sweet Caroline" del gran Neil Diamond, y esta versión en vivo de Elvis (de 1970) es un buen ejemplo de que a pesar de que las drogas estaban destruyendo su cuerpo y su carrera, jamás pudieron minar la estupenda voz del oriundo de Tupelo, Mississippi.

Saludos a tod@s, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.

lunes, 13 de agosto de 2012

Riffeméride atrasada: Pat Metheny

[imágen vía Sin Animus Molestandi]

El día de ayer, 12 de agosto, fue el cumpleaños del gran guitarrista de jazz Patrick Bruce "Pat" Metheny. Pat Metheny fue uno de los primeros músicos de jazz en utilizar el sintetizador como instrumento musical. A continuación un video del tema "Are you going with me":


Pero si no son tan entusiastas de los sintetizadores, no se espanten y mejor chequen el siguiente video; se trata de una versión en vivo del tema "James" a cargo del Pat Metheny Trio.


El principal proyecto de Pat Metheny es The Pat Metheny Group, fundado en 1977, con quienes ha editado 11 discos en estudio, dos en vivo y el soundtrack de la película The Falcon and the Snowman. de dicho soundtrack se desprende el tema "This is not America" realizado en colaboración con David Bowie quien se encargó de la letra y las vocales.


Cabe mencionar que Pedro Aznar, compositor, multinstrumentista y compositor argentino, durante un tiempo se unió a The Pat Metheny Group, encargándose de las vocales, la percusión y algunos otros instrumentos. La participación de Pedro Aznar con el el grupo comprende los discos First Circle (1984), Letter from Home (1989) y el álbum en vivo The Road to You de 1993. Por ambos discos en estudio (First Circle y Letter from Home) Pat Metheny Group recibió respectivamente dos Grammy Awards al Mejor Interpretación Jazz Fusión; mientras que el álbum The Road to You recibió un Grammy Award al Mejor Album de Jazz Contemporaneo. Aunque la mayoría de los temas son autoría de Pat Metheny, "Dream of the Return", del álbum Letter from Home, es una de las canciones cuya letra fue escrita por Pedro Aznar.


Para cerrar con este post dedicado a Pat Metheny les dejo un video de un cover en vivo. La canción creo yo no necesita presentación, a menos que no sean entusiastas de The Beatles, lo cual también es valido. -Nah... whatever- El cover es del tema "And I love Her" co-autoría de Paul McCartney y John Lennon.



Por si les ha llamado la atención la música de Pat Metheny les recomiendo visitar el blog He Miss Road, ahi encontraran un par de cosas relacionadas con otros discos de Pat Metheny.

Saludos a tod@s por sus visitas y sus comentarios.

jueves, 9 de agosto de 2012

Premio Truly Amazing Blog


La semana pasada recibí el premio Truly Amazing Blogs por parte de Boris del recomendable blog Las cosas de Boris. Le agradezco mucho por haberme dado este premio y, según las normas, debo responder una serie de preguntas a continuación:

1. ¿Te gustan los deportes? Practicarlos: No. Verlos: Sí. En la secundaria y parte de la preparatoria solía jugar fútbol, algo de basketball y también voleibol algunas veces; pero nunca me consideré realmente bueno. También durante varios años practiqué natación, la verdad me gustaba mucho pero paulatinamente dejé de hacerlo. Llegué a aprender la mayoría de las técnicas de nado que podemos ver en los juegos olímpicos aunque nunca me agradaron las técnicas del nado libre y dorso. Respecto a ver deportes, me gusta en general cualquier deporte; pero me molesta cuando no hay competitividad en un partido y que este se torne aburrido.

2. ¿Cuál es tu hobby? Principalmente publicar en este blog; también escucho música, leo con cierta regularidad y por temporadas invierto/derrocho mucho tiempo jugando videojuegos.

3. ¿De qué color son tus ojos? Castaño.

4. ¿Cómo es tu cabello? Extraño... difícilmente se deja peinar como yo quiero. Respecto al color... como The Question suelo usar un gas que cambia el color de mi ropa y mi cabello, generalmente me lo deja castaño.

5. ¿Eres zurdo o diestro? Oficialmente diestro, aunque puedo hacer varias actividades con la mano izquierda o con ambas manos. Cabe mencionar que me gustaría tocar la guitarra como zurdo pero con las cuerdas acomodadas de forma normal (la cuerda más gruesa queda abajo y la más delgada arriba), como lo hacía Albert King.

6. ¿Tienes muchos secretos? Sí, pero después de este test van a ser menos. -Dislexia, ese es tu secreto, como el de Duffman-.

7. ¿Qué nombre le pondrías a tu hij@? No lo sé... pero no le pondría mi nombre ni los de mis padres ni mis abuelos, además es una decisión que debe de tomarse en pareja.

8. ¿Quisieras besar apasionadamente a una persona? Sí, a dos personas.

9. ¿Te arrepientes de algo? Sí, de muchas cosas. Creo que hay que aprender a reconocer nuestros errores, a perdonarnos a nosotros mismos y, en dado caso de que la situación lo requiera, disculparse con los demás. En todo caso no hay que vivir con remordimientos ni buscar El Perdón en otras personas.

10. ¿Tocas instrumentos musicales? Todavía no pero, como ya lo mencioné arriba, quiero aprender a tocar la guitarra.

11. ¿Cuál es tu película favorita? Huy... difícil pregunta, me gustan muchas películas (consultar mi perfil de blogger) pero hablando concretamente de mis favoritas diría que Back To The Future, Batman Begins (aunque The Dark Knight sea aún mejor), Jurassic Park, Dirty Harry, For a Few Dollars More y The Empire Strikes Back.

12. ¿Extrañas mucho a alguien? Sí, a mi abuelita (quien fue como mi segunda madre) que falleció hace un par de años, y a Mi Sol con Corazón.

Esas fueron las preguntas con sus respectivas respuestas... por último debo nominar otros 12 blogs para que reciban el premio (y respondan las preguntas anteriores y nominen a otros 12 blogs que según su criterio deben recibir también un premio... etcétera). Los blogs que nomino para el premio Truly Amazing Blogs son (en orden alfabético):

. [http://enormegatoscuro.blogspot.com] Blog a cargo de Nell, una chica originaria de México pero que actualmente vive en Londres. Por lo que veo tiene varios blogs pero el que he puesto aquí es el que sigo, ahí encontraran textos sobre diversos temas: cine, música, acontecimientos actuales, ideas, muestras de su propio arte y anécdotas, todo bañado de un particular sentido del humor que me agrada.

¿A qué le tiras cuando sueñas? El blog de M. Samsa en donde podemos encontrar textos, cuentos, poemas, hechizos y demás muestras de arte de su autoría; además de reseñas e invitaciones a muestras culturales que se llevan a cabo en la Ciudad de México y sus alrededores.

Cuando el Arte Ataque Algunos de ustedes ya lo conocen, es el blog de JLO, un gran entusiasta de David Bowie, Luis Alberto Spinetta, Prince y de la buena música en general y del cine, en especial de los grandes del cine clásico como Charles Chaplin y Buster Keaton. Cabe destacar sus entradas de humor.

Dioramas de Playmobil Soy un gran entusiasta de Playmobil y desde hace un mes ha sido un gusto visitar con regularidad este blog en el que B.C.P. nos muestra los dioramas que hace con figuras de Playmobil, siempre acompañados de un texto descriptivo o de una historia.

El Demiurgo de Hurlingham Como el nombre lo dice es el blog del Demiurgo, quien es el destructor de la superstición, el enemigo del sentido común, el aniquilador de las frases hechas, y fiel seguidor desde el inicio de mi humilde blog. Musas radiales y de otros medios, ciencia ficción, mitología griega, videojuegos y enigmas son algunas de las cosas que podrán encontrar en este blog.

"L'alter ego!" El blog de Brizz, quien es una gran entusiasta de Alizze y la Grande Sophie. Aquí encontraran algunas entradas dedicadas a esas artistas, pero también pensamientos, reflexiones, anécdotas y demás textos de la autoría de Brizz.

La Venganza de los Malditos El sensacional blog del Malvado Dylan y su siempre interesante punto de vista, sarcasmo y humor gris.

La venganza de Saturno En este blog Strauss y Silver sorgo se dedican a reseñar discos de forma metódica y muy acertada con el principal criterio de que un disco sea disfrutable y tenga gran calidad. Algunas veces los discos salen bien librados y en otras ocasiones son destrozados como los dioses olímpicos cuando fueron devorados por su padre Saturno [Saturno para los romanos, Cronos para los griegos].

~Made in Heaven~ El blog de mi querida Geisha Pax quien casi diario nos entrega entradas interesantes sobre música, videojuegos, anime, literatura, cine y demás ocurrencias.

Movimientos breves rosarinos Blog de Mariela Torres quien con su cámara fotográfica va captando carteles y demás ocurrencias de y desde Rosario, además de curiosos diálogos e historias del colectivo 112 de Rosario.

Por orden tuya... Blog de cuentos y poemas autoría de Eleanor Rigby.

Road Movies Blog José Luis Subtil, músico nacido en Madrid, nos habla de cine compartiendo su punto de vista sobre varias de las películas relevantes que se presentan en la cartelera, y también nos habla de música: recomendaciones, discos que lo han influenciado, conciertos a los que ha asistido y, por supuesto, también música a cargo de él.

Rock of Ages No, no se trata del himno cristiano de 1775 ni del álbum en vivo de The Band de 1972, tampoco del musical de rock que está por estrenarse en cines o de la canción de Def Leppard de 1983 (aunque éste última está relacionada con el origen del blog). Rock of Ages es el blog de Carlos Regalado, quien desde El Salvador nos muestra su buen gusto por el Rock n' Roll: metal, rock progresivo, hard rock, glam, etcétera.

Templo de Geminis La morada en la Web del gran Saga quien siempre nos comparte recomendaciones y reseñas de series de anime, manga y comics, además de mostrarnos algunas cosas llenas de buen humor como videos, cosplay de asco y cosplay para nada de asco (entiendase por mujeres sensuales haciendo cosplay de anime, comics y personajes de videojuegos -Yeah, baby! Yeah!-). Uno de los eventos más ambiciosos en este blog ha sido el Torneo, varonil y femenil, de DC vs Marvel en el cual nosotros podemos participar con nuestros votos.
 
Como habrán notado he nominado a 14 y no 12 blogs para el premio y eso es porque honestamente siento que merecen un reconocimiento además de ser visitados por más personas. Por supuesto hay muchos más blogs que recomiendo conocer y visitar por lo menos una vez, aunque algunos permanezcan inactivos o no sean actualizados tan continuamente. Todos estos blogs también los pueden consultar en la columna que aparece a la derecha de este blog titulada Blogs que leo, veo y escucho.

Antes de despedirme agradezco nuevamente a Boris por el premio y a tod@s ustedes no sólo por sus visitas y sus comentarios sino también por aportar muy buen contenido al Confuso e Incomprensible Universo de la Wolrd Wide Web.

lunes, 6 de agosto de 2012

Divagando un poco sobre Metallica

Aprovechando la visita de Metallica a la Ciudad de México dedicaré la presente entrada a esta emblemática banda cuyo nombre es en cierta forma sinónimo del género [o subgénero] musical del que forma parte.

Comencemos, de igual forma como lo ha hecho Metallica en todos sus conciertos, con una versión de "L'Estasi dell'Oro".



Por supuesto no podía faltar la versión original de Ennio Morricone, parte del sountrack de The Good, The Bad and The Ugly.



Il Buono, Il Cativo, Il Brutto (The Good, The Bad and The Ugly), dirigida por Sergio Leone, el climax del spaghetti western... lo que me recuerda el título de un disco de Thin Lizzy: Vagabonds of The Western World, tercer álbum de estudio de la banda liderada por Phil Lynott (QEPD). Uno de los temas más populares de Thin Lizzy es su versión de "Whiskey in the Jar", canción tradicional irlandesa.



De la versión de Thin Lizzy, Metallica haría un cover para el álbum Garage Inc. de 1998, disco doble compilatorio de covers a cargo de Metallica.



Otro gran tema incluido en el Garage Inc. de Metallica es el cover de "Stone Cold Crazy", original de Queen. Aqui una versión en vivo de 2009.



¿Qué sería de Metallica sin la influencia de una de las más grandes bandas de rock como lo es Queen?

No hay razón para no escuchar-ver una versión en vivo "Stone Cold Crazy" a cargo de Queen.



Claro que hay muchas bandas y artistas más que han influenciado a Metallica: Black Sabbath, Deep Purple, Motörhead, Diamond Head, Rush, etc. Pero antes de llegar al final de este post me gustaría que primero escuchemos la versión en estudio de "Mr. Crowley" de Ozzy Osbourne.



¿Y qué tiene que ver "Mr. Crowley" de Ozzy con Metallica? El solo de guitarra [a partir del minuto 3:54 aproximadamente], a cargo de Randy Rhoads (QEPD), siempre me recuerda el solo de guitarra del tema "One" de Metallica [a partir del minuto 5:48 aproximadamente], y viceversa. Pero mejor les dejo el video oficial de "One".

 

"One" es el tercer sencillo del álbum ...And Justice for All de 1988, la canción está basada en la novela Johnny Got His Gun escrita por Dalton Trumbo en 1938 [y editada en 1939]. El video de "One" incluye partes de la adaptación cinematográfica de Johnny Got His Gun, dirigida también por Dalton Trumbo.

Así concluye esta entrada dedicada a Metallica [muy probablemente no será la única], evidentemente no soy una gran conocedor de la banda aunque me gusta una considerable parte de la música que han hecho a lo largo de su carrera.

Saludos a tod@s, muchas gracias por sus visitas y sus comentarios.

domingo, 29 de julio de 2012

Domingo de clásicos: Geddy Lee

Hoy 29 de julio del presente año, Geddy Lee, bajista, vocalista y tecladista de Rush, cumple 59 años de edad. Por lo tanto a continuación los invito a escuchar algunos temas de Rush. [imágen vía rush.com]


Comencemos con un clásico del álbum debut de Rush, de esa época en la que el power trío canadiense todavía tenía muy marcada la influencia de Led Zeppelin, principalmente en el sonido y un poco también en las letras de las canciones que en ese entonces eran escritas por Geddy Lee. El tema es "Working Man" de 1974, con John Rutsey en la batería.



Tras la llegada de Neil Peart al grupo, Geddy Lee le cedió a Peart la labor de letrista, de esta forma Lee pudo enfocarse en los arreglos musicales. Claro que eso no significa que tiempo después no haya escrito más letras para la banda. Un ejemplo es la balada "Tears", del álbum 2112 de 1976, escrita por Geddy Lee por supuesto.



A inicios de los 80's Rush comenzó a incluir teclados y sintetizadores en sus canciones sólo como elementos secundarios. Tal cambio resultó ser interesante e incluso satisfactorio lo cual se evidencia en los discos Permanent Waves (1980), Moving Pictures (1981) y quizás, hasta cierto punto, también en el álbum Signals (1982). Los teclados correrían a cargo de Geddy Lee, ya que éstos (según da a entender el propio Geddy) le proporcionan un horizonte de composición musical más amplio que el que le puede ofrecer el bajo. Es así que Geddy Lee se ha encargado de tocar el bajo y los teclados además de ser el vocalista del grupo. Pero mejor veamos y escuchemos a Geddy en acción en una versión en vivo de "Tom Sawyer", canción con la que abre el disco Moving Pictures.



Sin embargo a partir del disco Grace Under Pressure (1984) y durante el resto de la década de los 80's, los teclados comenzaron a predominar cada vez más en el sonido de Rush; las guitarras pasaron a segundo plano y la banda se había alejado completamente de aquel sonido de power-trío de rock progresivo que solían ser. Afortunadamente a partir del álbum Presto (1989), pero principalmente a inicios de los 90's con el álbum Counterparts (1993), Rush fue relegando de los teclados y regresó al sonido roker de guitarra, bajo y batería. Cabe mencionar que no se deshicieron de los teclados y sintetizadores, estos simplemente volvieron a ser elementos secundarios de acompañamiento y ambientación. A continuación escuchemos "Leave That Thing Alone!", tema instrumental del álbum Counterparts.



Probablemente habrán notado en los últimos dos videos que en el escenario, detrás de Geddy Lee, hay algunos singulares y grandes artefactos. Debido a que Geddy Lee sólo necesita un amplificador relativamente pequeño, hay un considerable espacio detrás de él en el escenario; por lo que Geddy decidió incorporar, en su lado del escenario, muebles, lavadoras o maquinas (de utiliería) enormes, para así compensar la presencia en el escenario del gran número de amplificadores que Alex Lifeson necesita para su guitarra, y la no menos voluminosa batería de Neil Peart. [imágen vía rush.com]


Por último me queda desearle un feliz cumpleaños a Geddy Lee, y, por supuesto, agradecerles a todos ustedes quienes visitan y comentan en este blog.

viernes, 27 de julio de 2012

Recordando lo básico no. 2


Un Reality Check (Cheque la Realidad) a cargo de alguien que no necesita presentación [dar click en la imagen para ampliarla].


Siempre es bueno recordar una buena lección, en especial si el que te ha sermoneado es Batman.

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miércoles, 25 de julio de 2012

Buena Idea - Mala Idea

Advertencia: la presente entrada contiene imágenes no aptas para menores de edad, se recomienda discreción.

Ha llegado el momento de otro Buena Idea / Mala Idea.

Buena Idea: Pedirle un autógrafo a Emma Watson.

Mala Idea: Pedirle a Emma Watson que te autografíe cierta foto en particular [imagen vía no estoy borracho].


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martes, 24 de julio de 2012

Heads Explode

Advertencia: El contenido de la presente entrada no es apto para menores de edad. Se recomienda discreción.

No es que quiera ser excluyente con los menores de edad, pero lo más recomendable es esperar hasta cumplir mínimo 18 años (quizás más o menos años dependiendo del país en el que vivan) para disfrutar del siguiente video.


El tema es "Heads Explode", segundo sencillo del álbum God Says No de Monster Magnet, banda de stoner rock originaria de New Jersey, Estados Unidos. Para suerte de los más jóvenes, se grabaron dos videos distintos de "Heads Explode"; así que, aunque en este momento no disfruten del genial video anterior, por lo menos podrán disfrutar de una rola muy buena de una banda genial.


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domingo, 22 de julio de 2012

"Django, have you always been alone?"

Ha llegado el momento de recordar un film clásico del spaghetti western: Django de 1966, dirigida por Sergio Corbucci y protagonizada por Franco Nero.


Cargando un ataúd que guarda una metralladora, Django busca vengar la muerte de su esposa; pero en el camino debe rescatar a la bella María antes de que sea asesinada por un grupo de bandidos liderados por el Mayor Jackson. [imágen vía it.wikipedia.org]

Django, now your love has gone away.
Once you loved her, whoa-oh...
Now you've lost her, whoa-oh-oh-oh...
But you've lost her forever, Django.
El tema principal de la película (junto con el resto del soundtrack) fue compuesto por Luis Enriquez Bakalov, la letra es autoría de Franco Migliacci y las vocales corren a cargo de Roberto Fia.


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sábado, 21 de julio de 2012

I just wanna hit somebody in the face

De vez en cuando siento unas ganas enormes de hacer un despliegue vulgar de poder y golpear a la primera persona que me encuentre caminando en la calle. Pero muchas veces mis deseos son más específicos al grado de querer golpear en la cara a un pandillero de cuarta, un político corrupto, un líder religioso pederasta o, simplemente, al actual novio de la chica que amo.

Cualquiera que sea el caso siempre comienza a sonar esta rola en mi cabeza:

jueves, 19 de julio de 2012

"So is this a video or what?"


Advertencia: El contenido de la presente entrada no es apto para menores de edad, se recomienda discreción.
 
Continuando con proyectos relacionados con personajes de Marvel hoy es el turno de Deadpool y el trailer de su próximo videojuego.


Se espera que el videojuego de Deadpool salga en 2013. La historia está escrita por Daniel Way y la voz de Deadpool correrá a cargo de Nolan North, quien anteriormente ya había personificado al personaje en la película animada Hulk vs Wolverine.

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miércoles, 18 de julio de 2012

Dirty Laundry

Advertencia: El contenido de la presente entrada no es apto para menores de edad; se recomienda discreción.



#DIRTYLAUNDRY es un fan film de 2012 dirigido por Phil Joanou, escrito por Chad St. John y producido por Adi Shankar, todos ellos reunidos por el actor Thomas Jane, quien protagoniza el corto junto con Ron Perlman. Dirty Laundry fue proyectado el pasado 15 de julio en el panel de RAW Studios dentro de la Comic-Con de San Diego en su edición 2012. El corto también fue subido a la red para poder ser visto por el público en general. En la descripción del video en You Tube, Thomas Jane explica la razón de éste proyecto:
"I wanted to make a fan film for a character I've always loved and believed in - a love letter to Frank Castle & his fans. It was an incredible experience with everyone on the project throwing in their time just for the fun of it. It's been a blast to be a part of from start to finish -- we hope the friends of Frank enjoy watching it as much as we did making it." -- Thomas Jane
Traducción aproximada:
"Quería hacer un fan film de un personaje que siempre he amado y creído en - una carta de amor a Frank y sus fans. Fue una experiencia increible con todos en el proyecto invirtiendo su tiempo sólo por el gusto de hacerlo. La he pasado muy bien siendo parte de principio a fin -- Esperamos que los amigos de Frank disfruten viéndola [la película] tanto como nosotros haciéndola." -- Thomas Jane
  El diseño del logotipo de Punisher utilizado en éste film fue realizado por Tim Bradstreet [imágen vía].


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martes, 17 de julio de 2012

63 aniversario del amo y señor de las cuatro cuerdas

Hoy 17 de julio es el cumpleaños de Terence Michael Jospeh Butler mejor conocido como Geezer Butler, bajista y letrista de Black Sabbath.


Geezer Butler además de tocar el bajo se encargó de escribir y co-escribir la mayoría de todas las canciones de Black Sabbath hasta la llegada de Ronnie James Dio. A mediados de 1984, Geezer dejó Black Sabbath; en 1988 se unió a Ozzy Osbourne en su tour No Rest For The Wicked. En 1991 Butler se volvío a reunir con Black Sabbath pero volvió a dejar la banda después del Cross Purposes tour de 1994. En 1995 Geezer se unió con Ozzy Osbourne para grabar el álbum Ozzmosis; después de las grabaciones del disco, Butler formó GZR (su proyecto en solitario) y lanzó el disco Plastic Planet también de 1995. Uno de los temas del Plastic Planet es "Detective 27" el cual hace una referencia al comic en el que debutó el personaje de Batman: Detective Comics #27 de Mayo de 1939.


El segundo álbum de GZR, Black Science, sería lanzado en julio de 1997. La portada del disco intenta representar la canción "Hand of Doom" del álbum Paranoid de Black Sabbath. La mayor parte del disco Black Science habla del haber crecido con la televisión de los años 60 y la influencia que ha tenido en Geezer Butler. El álbum abre con el tema "Man in a Suitcase".


Geezer Butler nuevamente se reunió con Black Sabbath para la edición de 1997 del Ozzfest, desde entonces Geezer ha permanecido con la banda. En 2005 GZR lanzó su tercer álbum titulado Ohmwork.

Por último les dejo uno de mis temas favoritos del primer disco de Black Sabbath, se trata de una versión en vivo de "N.I.B." [rola que hemos abordado anteriormente en éste blog] cuya introducción corre a cargo de Geezer Bulter y su bajo.


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lunes, 16 de julio de 2012

Buena Idea, Mala Idea versión arácnida

Hola, somos los Pulpos trayéndoles un breve Buena Idea / Mala Idea.

Buena idea: Disfrazarse de Spider-Man y actuar en fiestas para niños.

Mala idea: Olvidar que no eres el verdadero Hombre Araña y que por lo tanto no posees sus poderes.


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viernes, 13 de julio de 2012

50 años de Rock and Roll

Ok, 50 años y un día puesto que el aniversario del primer concierto de los Rolling Stones fue ayer, pero eso no significa que no podamos seguir festejando la existencia de una de las más grandes bandas de Rock que sigue vigente hasta nuestros días [imágen vía The Rolling Stones].


Comencemos con un cover a cargo de Rush como intro previo a una canción del trío canadiense que considero relevante con el tema de la entrada anterior.

One likes to believe
in the freedom of music
but glittering prizes
and endless compromises
shatter the illusion
of integrity
La canción es "The Spirit of Radio" de Rush, y el cover del inicio es de "Paint it Black" tema escrito por Mick Jagger y Keith Richards. Richards se encargó de la música mientras que Jagger escribió la letra de la canción. "Paint it Black" es el primer track de la versión norteamericana del álbum Aftermath de 1966.


Los Rolling Stones se consolidaron como "los chicos malos del rock" principalmente por la actitud gandalla y algo misógina de varias de sus canciones como, por ejemplo, "Under My Thumb" también del álbum Aftermath.


También la actitud rebelde y desafiante de temas como "Get off of my cloud" contribuyó a esa imagen de "chicos malos".



Tampoco olvidemos el espíritu contestatario y transgresor de "Street Fighting Man".


Y la continua insatisfacción del espíritu joven en "(I can't get no) Satisfaction".


Otra rola de los Stones con un gran riff conocidísimo es la obscura "Sympathy For The Devil", la cual nos recordaría por qué los Rolling Stones son sus Satánicas Majestades.


Al igual que The Beatles y muchas otras bandas británicas de la época, los Rolling Stones eran fans del rock and roll clásico de los 50's. A continuación un cover en vivo de "Little Queenie" original de Chuck Berry.


Cuando los Beatles cantaban "quiero estrechar tu mano", los Stones decían "quiero hacerte el amor. "I just want to make love to you" originalmente fue escrita por Willie Dixon, pero Muddy Waters la grabó primero y la hizo famosa.


Como se habrán dado cuenta los Rolling Stones también son grandes entusiastas del blues, otra muestra de ello es la siguiente versión en vivo de "Rock Me Baby", original de B.B. King. En este video los Stones son acompañados por los hermanos Angus y Malcolm Young de AC/DC.


Ésta es sólo una pequeña muestra del basto material rocanrolero que durante décadas nos han entregado los Rolling Stones; espero les haya gustado y sigan disfrutando del buen Rock n' Roll a cargo de sus Satánicas Majestades.

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jueves, 12 de julio de 2012

martes, 10 de julio de 2012

"It feels like a hundred years"

Please love me
Meet my mother...
But the fear takes hold
...
Ya sea que uno se encuentre triste, enojado, estresado o simplemente con ganas de escuchar algo que no sea alegre pero lleno de energía para desahogarnos, basta con escuchar una buena rola o todo un álbum de The Cure. Hoy es el turno de "One Hundred Years" del álbum Pornography.

Over and over
We die one after the other
after the other...
La versión del video pertenece al dvd/Blue-Ray Trilogy, el cual comprende los dos conciertos que The Cure ofreció en 2002, en el Tempodrom en Berlin. En ambos conciertos The Cure tocó en su totalidad, uno tras otro, los álbumes Pornography (1982), Disintegration (1989) y Bloodflowers (2000), considerados por muchos como los tres discos más influyentes y mejor logrados de la banda.

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lunes, 9 de julio de 2012

Sobre el PRIvol (PRI), el partido que al parecer una vez más estará en la presidencia de México

Realmente no tengo humor para ahondar sobre las votaciones; me decepciona bastante que se le llame democracia a todo un proceso tan viciado y manipulado. Una vez más la mayoría no es la que elige quien quiere que sea su presidente; sólo basta con que las dos principales televisoras apoyen al candidato de conveniencia y digan el mismo día (1 de julio) que éste ya ganó, cuando ni siquiera se han terminado de contar los votos. Y cuando el recuento termina nadie cuestiona ni exige verdaderas cuentas pues el ganador sólo ha obtenido poco más del 38.15 % de las votaciones, encima de los otros candidatos que obtuvieron 31.64% (aproximadamente), 25.4% y 2.3% [Para darse una idea pueden consultar los resultados preliminares]. Osea que con menos de las 2 quintas partes de el total de votos un candidato puede ser declarado triunfador [?]. En otras palabras, no cuenta la mayoría de personas que no votaron por ese candidato. La democracia en México es una falacia.

A continuación les dejo un video que en realidad compila tres emiciones del podcast de Olallo Rubio en los que se aborda, de forma breve y concreta, la historia del PRI, el partido que estuvo en el poder en México durante 70 años, y que ahora a vuelto con el "triunfo" del candidato Enrique Peña Nieto.


Pueden suscribirse y descargar gratuitamente el podcast de Olallo Rubio desde iTunes, o también pueden escuchar estos y otros capítulos en la página olallorubio.com [no se preocupen, no todas las emisiones son sobre la política local; también suele haber episodios sobre, música, rock, solos de guitarra, cine, historias tipo radionovelas de ficción, y demás cosas llenas de un humor ácido, sarcástico y autorreferencial].

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sábado, 7 de julio de 2012

Dos pulpos, doble efeméride

Hola a tod@s, somos los Pulpos; hoy 7 de julio recordaremos a dos grandes personajes del rock. Comencemos con el "Diamante Loco" Syd Barrett, el genio que dió vida a Pink Floyd. Un día como hoy, pero de hace 6 años, Roger Keith Barret falleció de cáncer de pancreas; cabe mencionar que Barrett venía padeciendo de diabetes hace ya varios años.


Entre 1966 y 1968 Barrett tocó en 220 conciertos solamente en Inglaterra sin contar apariciones en televisión, radio y conciertos fuera del país; además escribió, grabó, co-produjo los primeros dos sencillos de Pink Floyd, la mayoría del primer disco y partes del segundo. Después de que tuvo que dejar a Pink Floyd [sólo Waters, Gilmour y Mason pueden tener una mejor idea de si Syd presentía que lo sacarían de la banda y se fue o si ellos le pidieron que se marchara] Syd Barrett grabó dos discos como solista: The Madcap Laughs y Barrett, ambos de 1970; el primero co-producido por David Gilmur y Roger Waters y el segundo co-producido por Gilmour y Richard Wright. A continuación les dejamos un video con el tema "Octopus", única canción que fue lanzada como sencillo en toda la carrera solista de Syd Barrett. "Octopus" viene incluido en el álbum The Madcap Laughs.



El segundo personaje a recordar es nada más y nada menos que Ringo Starr, quien cumple el día de hoy 72 años. Pero qué más podemos decir acerca de Ringo además de que es o "fue" el baterista de la cuarteta enorme The Beatles. Bueno, la verdad es que Ringo es un baterista versatil con un gran sentido del ritmo. George Martin decía que Ringo no podía hacer un redoble en defensa propia pero que era un metrónomo humano perfecto. Ringo ha explicado que él en realidad es zurdo, pero que tocaba la batería con acomodo diestro, por eso siempre se le complicó la cuestión de los redobles.

Ringo también cambió muchos de los estándares de los bateristas de la época, como tocar sobre una plataforma destacando al igual que sus compañeros. También cambió el modo de agarrar las baquetas; del agarre "tradicional" de las bandas de guerra y músicos de swing a tomarlas como si fueran martillos. Fue Ringo el primero en afinar sus tambores mucho más grave, puso sordinas en los parches para obtener un sonido más "seco", e ideo poner un micrófono a cada tambor para tener un sonido más "cercano".

John Lennon alabaría la versatilidad de Ringo declarando "con Ringo sólo tengo que comenzar a tocar algo e inmediatamente me sigue y entiende qué es". El ingeniero de Abbey Road, Mark Lewisohn, ha testificado que en las sesiones de grabación de los Beatles rara vez se interrumpían por algún error de Starr, al contrario, los otros tres se equivocaban mucho más. Tomemos en cuenta que los demás Beatles como solistas pudieron elegir a los bateristas virtuosos más respetados pero siempre recurrían al sólido y fiel Ringo.

Quizás para escribir canciones Ringo no sea tan bueno como Lennon, McCartney o Harrison. Sin embargo las canciones que le dieron a cantar son adecuadas para su voz y su personalidad, además de que son las que la gente más recuerda: "Yellow Submarine", "With a Little Help From My Friends" y , una de nuestras favoritas, "Octopus's Garden" la cual está firmada bajo el nombre real de Ringo, Richard Starkey.



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jueves, 5 de julio de 2012

(I can't get no) Satisfaction

Insatisfacción, eso es lo que siento en este momento; insatisfacción es lo que el verdadero espíritu joven siempre llega a sentir, buscando incesantemente estar mejor pero nunca conformándose con lo que hay. Insatisfacción es lo que muy probablemente sentían los Rolling Stones al momento de componer esta canción, pues su letra es franca, directa y desafiante.


Keith Richards la había concebido originalmente como una canción folk, pero cuando decidió meterle fuzz a su guitarra, nació uno de los mejores riffs de todos los tiempos.

Saludos a tod@s, muchas gracias por sus vistas y sus comentarios.